Что мы знаем о Symfony мифы и легенды


Оглавление (нажмите, чтобы открыть):

Лучшие практики фреймворка Symfony¶

Фреймворк Symfony хорошо известен своей огромной гибкостью и используется для построения микро-сайтов, приложений, обрабатывающих миллиарды связей и даже основ для других фреймворков. С момента его выпуска в июле 2011 года, общество многое узнало о том, что возможно, и о том, как делать всё наилучшим способом.

Эти общественные ресурсы — вроде постов в блогах или презентаций — создали неофициальный набор рекомендаций для разработки приложений Symfony. К сожалению, многие из этих рекомендаций не нужны для веб-приложений. В большинтве случаев, они слишком усложняют вещи и не следуют основной прагматической философии Symfony.

О чем этот справочник?¶

Этот справочник направлен на исправление этого, описывая лучшие практики для разработки веб-приложений с полным фреймворком Symfony. Этолучшие практики, которые подходят под философию фреймворка, описанную первоначальным создателем Fabien Potencier.

Лучшие практики — это существительное, означающее «чётко определённую процедуру, которая приводит к оптимальным результатам». И это именно то, на предоставление чего направлен этот справочник. Даже если вы не согласны с каждой рекомендацией, мы верим, что они помогут вам строить отличные приожения с меньшими сложностями.

Этот справочник особенно подходит для:

  • Веб-сайтов и веб-приложений, разрботанных с полным фреймворком Symfony.

Для других ситуаций, этот справочник может быть хорошей точкой старта, которую вы потом можете расширить и приспособить под собственные нужды:

  • Пакеты, публично распространямые в сообществе Symfony;
  • Продвинутые разработчики или команды, которые создали собственные стандарты;
  • Некоторые сложные приложения, которые имеют высоконастраиваемые требования;
  • Пакеты, которые могут быть распространены внутри компании.

Мы знаем, что от старых привычек тяжело избавляться, и что некоторые из вас будут шокированы некоторыми из этих лучших практик. Но следуя им, вы сможете разрабатывать приложения быстрее, с меньшими сложностями и с тем же или даже лучшим качеством. Это также движимая цель, которая будет продолжать улучшаться.

Помните, что это необязательные рекомендации, которым вы и ваша команда можете следовать по желанию при разработке приложений Symfony. Если вы хотите продолжать использовать ваши собственные лучшие практики и методологии, то вы конечно же можете это делать. Symfony достаточно гибкая, чтобы приспособиться к вашим нуждам. Это не изменится никогда.

Для кого эта книга (подсказка: это не туториал)¶

Любой разработчик Symfony, будь то эксперт или новичок, может прочитать этот справочник. Но так как это не туториал, то вам понадобятся некоторые базовые знания Symfony, чтобы следовать всему. Если вы абсолютный новичок в Symfony, то добро пожаловать! Вначале прочтите Справочники Начало работы.

Мы специально сделали этот справочник коротким. Мы не повторяем объяснения, которые вы можете найти в объёмной документации Symfony, вроде дискуссий о внедрении зависимостей или фронт-контроллерах. Мы фокусируемся исключительно на том, как делать то, что вы уже знаете.

Приложение¶

В дополнение к этому справочнику, было разработано пробное приложение Symfony Demo, учитывая все эти лучшие практики. Выполните эту команду, чтобы скачать демо-приложение:

Демо-приложение — это простой движок блога, так как оно позволит нам сфокусироваться на концептах и функциях Symfony, не закапываясь в сложные детали реализации. Вместо разработки приложения шаг за шагом, в этом справочнике вы найдёте избранные отрезки кода в разных главах.

Не обновляйте ваши существующие приложения¶

После прочтения этого справочника, некоторые из вас могут раздумывать об обновлении ваших существующих приложений Symfony. Наша рекомендация проста и коротка: вы можете использовать лучшие практики для новых приложений, но вам не стоит переопроектировать ваши существующие приложения в соответствии с этими лучшими практиками. Причины этого разнообразны:

  • Ваши существующие приложения не являются неправильными, они просто следуют другому набору правил;
  • Полное перепроектирование базового кода может привести к ошибкам в ваших приложениях;
  • Количество работы, проделанной для этого, лучше уделить улучшению ваших тестов или добавлению функций, предоставляющих реальную ценность для конечных пользователей.

Эта документация является переводом официальной документации Symfony и предоставляется по свободной лицензии CC BY-SA 3.0.

В наушниках по жизни

Добро пожаловать!

Мы рады, что Вы решили познакомиться с Symphony немного ближе. Это руководство поведаем вам обо всём, что вам нужно знать, прежде чем начать работу над первым проектом. Вы получите представление об уникальных возможностях Symphony, о структруе системы в целом и о принципах работы с системой. По ходу изучения системы мы будем указывать вам дополнительные материалы и учебники для более детального изучения системы, а так же на практике покажем, как применять полученные знания.

Знакомство с Symphony

Symphony это веб-система управления контентом (CMS), которая позволяет пользователям создавать и управлять веб-сайтами и веб-приложенями любых форм и размеров, от самых простых блогов до шумных новостных сайтов и многофункциональных социальных сетей. С помощью Symphony вы можете создать всё что угодно и это то, что отличает ее от большинства других CMS. Вместо того, чтобы использовать готовые решения, вы сожете сами создавать любые системы и настраивать их как вам хочется, Symphony предоставляет вам готовые инструменты для создания систем любой сложности.

В самом начале Symphony разрабатывалась на основании таких принципов, как открытость, простота и соответствие стандартам. Этот подход привел к гранулированнию архитектуры, которое легко настроить на каждом уровне, с небольшим и «чистым» ядром. Также при разработке привенялись открытые стандарты, такие как XML и XSLT, которые делают систему более прозрачной и свободной от ограничений, присущих других CMS.

Благодаря своей уникальной философии развития, Symphony была разработана, как гарант того, что у вас всегда будет полный контроль над всеми аспектами вашего проекта, в модели данных и над уровнем представления, а так же над любиыми связями между этими уровнями.

Чтобы узнать больше о принципах разработки Symphony см. руководство «Дао Symphony».

Чтобы начать экспериментировать с рабочей копией, ознакомьтесь с инструкцией «Установка Symphony».

Понимание Symphony

Мы представляем себе Symphony, как очень гибкий проект. Она позволяет определять типы контента, которыми вы будете управлять, структуры, которые будут хранить контент, а также шаблонов, которые превратят его в различные формы представления для пользователей. Потому, что Symphony дает вам полный контроль над этими фундаментальными блоками. Можно сказать, что это основа управления контентом. В некотором смысле, каждый проект созданый с помощью Symphony, это своя собственная уникальная CMS.

Как же всё это работает? Каждый слой содержимого Symphony состоит из отдельных, полностью настраиваемых компонентов. Содержание каждого слоя задаётся с помощью разделов и полей. Его страницы содержат динамические интерфейсы для просмотра и взаимодействия с этим содержанием. Источники данных хранят в себе содержимое, которое выбирается, структурируется и выводится на страницах в виде XML, где шаблоны страниц и утилиты преобразуют его его в нужный формат (например, HTML). Расширенное представление данных может быть реализовано при помощи событий.

Если вы знакомы с паттерном Model-View-Controller (MVC), то это в значительной степени упростит понимание структуры Symphony. В MVC термины разделы и поля соответствуют модели (Model), шаблоны страниц и утилиты соответствуют представлению (View), а источники данных и утилиты соответствуют контроллеру (Controller). Symphony дает вам всю мощь модели MVC, но добавляет простоту в использования и элегантность веб-CMS.

Для более глубокого изучения системы ознакомьтесь с разделом «Анатомия Symphony» (в разработке).

Для детального изучения каждого отдельного компонента системы, вы можете воспользоваться справочником понятий.

Использование Symphony

При всей мощности и гибкости, использовать Symphony на удивление очень легко. Давайте рассмотрим довольно распространенный вариант использования: блог. Вы бы начали с создания раздела под названием, скажем, «Blog Posts» и добавления таких полей, как «Title», «Body» и «Date». Вот так быстро вы бы могли смоделировать свой первый тип содержимого. После создания теста записи в разделе «Blog Posts», вы бы хотели увидеть его на своей странице. Теперь вы создаёте страницу под названием «View Blog Post» с URL ссылкой на пост и настроить его таким образом, чтобы предеавался URL параметр «title». Далее, нужно создать источник данных для извлечения записи из раздела «Blog Posts», название которой, соответствует переданному в параметре «title» значению. Наконец, Вы бы на скорую руку сверстали шаблон страницы для отображения полученного результата. В результате вы можете открыть страницу https://ваш-сайт.com/post/заголовок-вашего-поста и увидеть запись в блоке, которую вы создали. Довольно просто, не правда ли? При такой простоте, возможности практически безграничны.

Как вы уже могли заметить Symphony даёт пользователям и разработчикам большую степень свободы, но именно поэтому необходимо более внимательно подходить к планированию проекта, относительно других CMS. Вам придётся создавать свои модели данных, тщательно продумывая их структуру и содержание, продумывать как различные типы данных будут связаны друг с другом. Вы должны спроектировать архитектуру и продумать URL схемы взаимодействия для front end части. Вам будет необходимо чётко представлять схему взаимодействия различных частей системы.

Это небольшая часть работы, результатом которой станет тонко настроенная система, которая будет соответствовать всем вашим потребностям и обладать большой степенью гибкости и масштабируемости. Дополнительные усилия, которые вы приложите сейчас, помогут сэкономить вам большое количество времени в дальнейшей работе с системой. Модульная архитектура Symphony позволяет быстро проектировать и разрабатывать сложные системы с минимальными затратами времени, а затем использовать уже готовую систему в других проектах. Другими словами, если бы вы создали хорошо структурированную систему на базе Symphony, то она останется гибкой в любом случае, даже если ваши планы координально изменились.

Чтобы узнать больше, читайте «Планирование проекта на Symphony» (в разработке)

Знакомство с Symphony

Данное руководство даёт только поверхностное представление, но надеемся, что этого достаточно, чтобы вы почувствовали себя более комфортно в начале работы с системой. Как и в работе с большинством программ, лучший способ узнать программу лучше это эксперименты с рабочей системой. Наша, постоянно растущая документация для начинающих это прекрасное место для начала изучения Symphony.

Прежде, чем приступать к работе над серьёзными проектами, вам необходимо лучше ознакомиться со следующими технлогиями:

Получить хорошее представление об основах XSLT, чтобы вы могли писать чистый, элегантный код шаблонов.

Удостоверьтесь, что вы хорошо понимаете принцип работы с различными типами полей, так чтобы вы могли создать хорошую модель данных.

Ознакомьтесь со всеми вариантами создания источников данных, чтобы быть уверенными, что вы получите все, что вам нужно от ваших данных.

Понять, как работают параметры, таким образом вы сделаете ваш проект гибким и динамичным.

Изучите имеющиеся модули. Они могут сделать вашу жизнь намного проще.

Зарегистрируйтесь на форуме и изучите его. Там вы сможете найти большую часть ответов на возникающие у вас вопросы.

Когда вы ознакомитесь с основными принципами работы и испольуемыми технологиями, переходите к следующему шагу.

Что дальше?

Придет день, когда вся эта информация так или иначе будет запомнена в вашим мозгом и вы будете знать Symphony настолько хорошо, что это «Руководство для начинающих» вам больше не понадобится. Но не волнуйтесь. В этот день вы покинете ряды новичков и нубов. Вы будете официально пользователем Symphony. И как вы наверно уже заметили, для пользователей тоже есть своё руководство.

СЕМЬ ИСКУССТВ

НАУКА * КУЛЬТУРА * СЛОВЕСНОСТЬ

Лазарь Фрейдгейм: Об одной музыкальной мистификации — легенда и сомнения


939 просмотров всего, 2 просмотров сегодня

Получилось так, что симфония пробыла под спудом почти полтора века. И вдруг, освободившись от гнёта и пыли, восстала как птица Феникс, ворвалась в репертуар лучших советских оркестров. Появились исполнители и пресса, появилась и легенда об официальном авторе.

Лазарь Фрейдгейм

Об одной музыкальной мистификации — легенда и сомнения

Мистификация в искусстве — одна из самых привлекательных тем для разного уровня СМИ: от академических журналов до бульварной прессы. Мало какой читатель, хотя бы одним глазом, этак «по диагонали», не просмотрит такую тему. Да и диапазон таких публикаций, как и самих мистификаций, очень широк. От серьёзного анализа мистификации до уголовных деталей. Вероятно, нет такой области искусства и, вообще, творческой деятельности, где бы периодически не становилась главной новостью какая-либо мистификация. Будь то живопись, скульптура, предметы ювелирного искусства, археология, музыка…

В этой статье я хочу коснуться деталей одной из очень ярких мистификаций советского периода в музыкальном мире — «Симфонии №21 Д.Н. Овсянико-Куликовского», сочинённой М.Э. Гольдштейном. Попытаться «отделить зёрна от плевел», отделить реальные факты от вымышленных событий вокруг мистификации.

В русскоязычной музыкальной литературе Михаил Гольдштейн (1917–1989) занимает особое место. Талантливый музыкант и выдающийся мистификатор (родной брат прославленного скрипача Буси Гольдштейна). В середине XIX века произвело сенсацию открытие неизвестных работ Ивана Хандошкина, русского скрипача-виртуоза XVIII века, — Альтового концерта и «Чувствительной арии» для альта соло. Подлинный автор — Михаил Гольдштейн.

Михаил Эммануилович Гольдштейн

Результат его же творческого порыва — Симфония №21 Николая Овсянико-Куликовского — породил целый цикл восторженных публикаций, книг и диссертаций советских музыковедов. По единогласным оценкам мир узнал выдающегося украинского композитора начала XIX века.

Есть несколько вариантов версии о том, как зародилась идея написать симфонию с возрастом в полтора века. Вот так в одночасье — явить свету этакую старушку.

В 1947 году в СССР развернулась кампания борьбы с космополитизмом и преклонением перед Западом. В противовес превозносились русские первооткрыватели во всех областях науки и техники. «Безродные космополиты» — «враги народа» — обнаруживались везде. Обвиняемых в космополитизме увольняли с работы, преследования нередко заканчивались арестами. По сведениям И. Г. Эренбурга, были арестованы 217 писателей, 108 актеров, 87 художников, 19 музыкантов. «Безродными» по стечению обстоятельств (конечно, случайному) чаще других оказывались евреи. Страницы сатирического Крокодила и всех газет пестрели карикатурами людей с горбатыми носами и характерными фамилиями — всяких Абрамовичей, Гольдштейнов и т.п.

Многие знают, сколь капитальны были замки отделов кадров, закрывающиеся определённым пятым пунктом паспорта и любой советской анкеты (этакий волчий билет). Некоторые хранят ещё следы этих тягот на собственной шее. В то время М. Гольдштейн практически был без работы. Известно, что когда выхода нет, когда слёз не осталось, люди начинают смеяться. И надсмехаться… «Эх, хорошо в стране советской жить.»

Да, невзгоды личной судьбы музыканта «не титульной» национальности явились толчком для яркой мистификации. Вспомнились строки стихотворения Анны Ахматовой:

Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда… Сердитый окрик, дегтя запах свежий, Таинственная плесень на стене… И стих уже звучит, задорен, нежен, На радость вам и мне.

Об истории написания симфонии в тяжёлый для него жизненный период Михаил Гольдштейн рассказал в книге «Записки музыканта», изданной в Германии (1970, Possev-Verlag, V.Gorachek KG, Frankfurt/Main).

В условиях антисемитской вакханалии в ответ на критику украинских этюдов, написанных М. Гольдштейном, известный украинский историк и драматург В. Чаговец предложил выход из тяжёлого положения: напиши симфонию на украинские темы, а композитором пусть будет, скажем, помещик Овсянико-Куликовский. Он когда-то имел свой крепостной оркестр в Одессе и в 1810 году подарил его оперному театру. Гольдштейн писал:

«Чаговец настойчиво убеждал меня в необходимости такой мистификации. Вскоре я встретился в Одессе с композитором И. О. Дунаевским. Я рассказал о своем желании сочинить подделку. — Непременно! — обрадовался Дунаевский.

В то время в ходу была теория о влиянии русской культуры на иностранную. Я вспомнил о помещике Овсянико-Куликовском. Это был дед известного русского литератора Дмитрия Николаевича Овсянико-Куликовского. Вспомнил рассказ Чаговца об этом помещике. Так симфония получила «отца». Моя гипотеза была принята безоговорочно. Никто не потребовал от меня подлинного манускрипта».

Книга воспоминаний, 1970 г.

Интерпретация автора лежит в основе большинства других публикаций, наделённых порой дополнительно разной степенью субъективных оценок и не всегда обоснованных фантазийных деталей.

Мне довелось слышать другой рассказ очень степенного музыканта и друга Михаила Гольдштейна о зарождении идеи. В узком кругу под звон бокалов полушёпотом шёл искренний обмен мнениями. За мельканием тем о космополитах и евреях (ещё не убийц в белых халатах, это через несколько лет) Миша решил написать опус, возможно, даже симфонию. Он стал перебирать варианты. Понравилась стилизация не сегодняшнего, не вчерашнего, а чего-нибудь посконно-народного этак на полтора–два века из прошлого. Как найти достойного будущего автора? Да что заморачиваться: в конце меню добротного ресторана витиеватая подпись шеф-повара — Овсянико-Куликовский. Замечательно: пусть из славной земли украинской. Имя найдено, стиль определился. В путь, за дело… (Через несколько десятилетий эта готовность вылилась бы в цитату: «Наши цели ясны, задачи определены. За работу, товарищи!») Появилась почти получасовая симфония №21 g-moll для оркестра в 4 частях. Неизвестно ни первой симфонии Овсянико-Куликовского, ни 19, ни 20-ой. (Видится, что М. Гольдштейн выбрал номер не без игрового азарта: 21 — очко!).

Партитура была издана Музгизом в 1951 г. (Симфония № 21 (на открытие Одесского театра в 1809 г.) / Н. Д. Овсянико-Куликовский; ред. А. Г. Свечникова. Партитура. М.Л.: Гос. муз. изд-во, 1951, 79 с.). Обратим внимание, что уже при первом издании партитуры было обозначено время написания симфонии — на открытие Одесского театра в 1809 г. В предисловии «От редакции» (с. 3) указано, что «симфония впервые была исполнена в г. Киеве в 1949 году».

Мир падок на сенсации, особенно в условиях политизированного общества, на сенсации, в духе текущего момента. Получилось так, что симфония пробыла под спудом почти полтора века. И вдруг, освободившись от гнёта и пыли, восстала как птица Феникс, ворвалась в репертуар лучших советских оркестров. Появились исполнители и пресса, появилась и легенда об официальном авторе. Симфония была открытием украинского композитора. Это, как нельзя лучше, укладывалось в национальную политику того времени.

Известны многочисленные записи этого концерта, включая исполнение оркестром под управлением Евгения Мравинского. Симфонией дирижировали Натан Рахлин и Кирилл Кондрашин. Почти всё десятилетие 1950-х «Симфония Овсянико-Куликовского» была одним из самых исполняемых произведений. В Большой советской энциклопедии (БСЭ), в советских энциклопедических словарях появляются статьи о выдающемся композиторе Овсянико-Куликовском. Советские музыковеды-исследователи профессионально очертили роль симфонии Овсянико-Куликовского в развитии национальной украинской музыки — народность, сплавленная с симфонизмом, опережавшим время. Высокими словами определялась роль ещё недавно совсем неизвестного композитора и выдающегося мецената.

Дотошные журналисты и въедливые музыковеды стали искать материалы об украинском композиторе-самородке в архивах и требовать обнаруженные рукописи клавира. В итоге М. Гольдштейн в 1957 году признался в мистификации и официально представил перечень других произведений, написанных им под чужими именами. Разразился скандал, на фирме «Мелодия» уничтожали пластинки. Заключительным аккордом было исполнение камерным Квартетом имени Бородина произведений Александра Бородина из уже ставшего известным списка фальсификаций. В программе проходивших в то время зарубежных гастролей они продолжали числиться квартетами Бородина, но в зарубежной прессе появились статьи о прекрасном исполнении квартетов М. Гольдштейна.

Очень интересно выглядит информация о симфонии в публикации очень известного дрезденского издательства Сикорского (Cikorski): Симфония №21 Николая Овсянико-Куликовского, Композитор Михаил Гольдштейн (Composer: Goldstein, Michail, Sinfonie Nr. 21 von Nikolai Owsjanikow-Kulikowski).

Особо высокий уровень мистификаций отличает то, что даже специалисты не верят в подделку, что мистификатора не обвиняют в обмане, а он сам доказывает специалистам, что лично он является автором мистификации. Сам на себя пишет «донос»… В истории со сменой автора Симфонии №21 с Овсянико-Куликовского на Гольдштейна композитору ХХ века потребовалось показать в рукописной партитуре наклейки, учитывающие, например, возможности духовых инструментов, существовавших в 18-19 веках, вместо скрытого наклейками первоначального текста для современных аналогичных инструментов.

Нельзя не отметить диаметрально противоположные интонации оценок симфонии — при её обретении музыкальным миром в начале 50-х и после выяснения имени подлинного автора — от патетики до ёрничанья. Относительно музыкальной составляющей мистификации — история всё расставила по местам. Была создана яркая стилизация, достойная своей концертной судьбы.

М. Гольдштейн в воспоминаниях пишет: «Одно время эту симфонию считали гениальным произведением, подлинной сокровищницей классики, высоким образцом симфонизма. Но когда выяснилось, что Овсянико-Куликовский ее вовсе не сочинил, тогда она перестала быть гениальной.»

Памятник М. Гольдштейну в Германии

Мистификации бывают интересны всеми стадиями своего существования — от появления до деталей выяснения «послевкусия», когда природа такого феномена становится уже в основном известна. Это позволило мне счесть целесообразным через три четверти века после появления симфонии обратиться к выяснению некоторых деталей. Где стыки вымысла и давно ушедшей действительности? Если придумана симфония с далёкой предысторией, почему не может быть столь же порождённый вымыслом автор, крепостной оркестр, передача его Одесскому театру и (как вишенка на торте) замыкающее историю мистификации исполнение этим оркестром симфонии на открытии театра? Воспоминания, написанные через два десятилетия после событий, как главная основа версий, а также сбивчивый набор сведений о помещике-композиторе порождают эти не музыкальные вопросы, прояснение которых важно для понимания истоков мистификации. Можно ли на эти вопросы найти прямые или косвенные документированные ответы?

Мистификации в одной области (в данном случае — музыки) зачастую сопровождаются особой «оправой» — целым букетом вымыслов и почти цирковой буффонады относительно биографии «автора» и условий его незаурядной жизни. Попытаемся по частям разобраться в составляющих легенды о симфонии Овсянико-Куликовского. При этом авторство М. Гольдштейна давно стало аксиоматичным и поэтому, на наш взгляд, дополнительного обсуждения не требует.

Николай Овсянико-Куликовский появился как чёрт из табакерки, неожиданно и непреложно. С готовой судьбой и букетом достоинств. Это позволяет усомниться в достоверности всего или по крайней мере части провозглашённых событий и обстоятельств, окружающих мистификацию. Обращает на себя внимание, что до появления Симфонии №21 никакой информации об ярком, незаурядном во многих отношениях человеке не было известно. Когда в 1846 году Овсянико-Куликовского не стало, ни одна из российских газет не упомянула об этой утрате.

По получившим широкое распространение в 1950-х годах исследованиям Николай Овсянико-Куликовский был крупным помещиком. В одном из своих имений он держал крепостной оркестр. В 1809 году помещик подарил свой оркестр (и крепостных, и музыкальные инструменты) Одесскому театру — к моменту завершения строительства здания городского театра.

Легенда о выдающемся украинском народном композиторе давно приказала долго жить. Известно, что после каждого разгребания завалов остаются ошмётки. Был великий украинский композитор, автор трудно исчислимого количества симфоний… Пузырь лопнул. А что стало на этом месте: что не унеслось потоком воздуха, что зацепилось за некогда ничего и никому не говорившее имя? Не на пути ли в тот же мир легенды о меценате, любителе музыки, добром помещике-дворянине? Чудится мне, что не безосновательно сомнение в происхождении первого оркестра Одесского театра. Уж не было ли это довеском для большей убедительности достоинств музыканта-симфониста, созданного нашими современниками? Можно ли установить отличия личности Николая Овсянико-Куликовского от Козьмы Пруткова или Гийома дю Вентре? «А был ли мальчик. » Но при этом возникает и проблема: как вместе с водой не выплеснуть и ребёнка.

В попытке найти реальную картину вместо сочинённого советскими музыковедами в 1950-х годах портрета украинского композитора, попытаемся искать информацию в более старых источниках. Основное требование: источники должны предшествовать времени обретения Симфонии №21, с появления которой началась мифологизация портрета российского помещика. Первый шаг — обращение к доброму предреволюционному Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона. Фамилия Овсянико-Куликовского есть в этом справочнике. Но это не искомый нами помещик Николай Дмитриевич, а Дмитрий Николаевич — известный учёный-гуманитарий, почётный член ряда академий. Человек не посторонний для нашего адресата. По разным советским источникам он приходится Николаю Овсянико-Куликовскому внуком (по некоторым источникам — ошибочно — сыном).

Фамилию Овсянико-Куликовских удалось найти в родословном Списке дворян Таврической губернии, который вёлся с 1785 года (источник РГИА, ф. 1343, оп. 16-34). Овсянико-Куликовские входят также в Список владельцев помещичьих имений в 100 душ и выше (источник: «Приложения к трудам редакционных комиссий, для составления положений о крестьянах выходящих из крепостной зависимости. Сведения о помещичьих имениях». Том 6. Санкт-Петербург, 1860 г.). Отметим, что в разных документах имеются варианты написания фамилии: Овсянико-Куликовские и Овсяненко-Куликовские.

Внимательное штудирование источников позволяет нарисовать фрагмент родословного древа семьи Овсянико-Куликовских (в источниках по датам жизни имеются расхождения).

Родословное древо семьи Овсянико-Куликовских

В этой четырех поколенной выборке наиболее известны учёный Дмитрий Овсянико-Куликовский, внук Н.Д., и жена помещика — Варвара Калагеорги с очень яркой родословной. Вспомнился советский анекдот, когда гаишник, увидев за рулем Брежнева, мучается вопросом: Кто же едет в лимузине, если шофёром у него Брежнев? Так кем же должен был быть Овсянико-Куликовский, если женой его была потомок самых известных родов России, восходящих к Екатерине II и Потёмкину…

Венчание Николая Овсянико-Куликовского и Варвары Калагеорги было в херсонской Успенской купеческой церкви: «18 мая 1813 года обвенчаны коллежский секретарь Николай Дмитриевич Куликовский и девица Варвара дочь вице-губернатора статского советника и кавалера Ивана Христофоровича Калагеоргия. По свидетельству Херсонской казенной палаты советника Петра Прасулова и корнета Игната Зорина.» (ДАОО 37-3-163 л. 55 об. МК г. Херсон).

Семья Овсянико-Куликовских известна была основанием Каховки и обширными землевладениями на Левобережье Херсонщины. Д.Н. Овсянико-Куликовский писал в своих воспоминаниях о продаже Каховки из-за долгов его отцом (сыном нашего «автора»).

Все эти факты однозначно свидетельствуют, что Николай Дмитриевич Овсянико-Куликовский реально жил. Был ли он любителем музыки, создал ли он профессионального уровня крепостной оркестр, сделал ли он широкий подарок только что родившемуся Одесскому театру — всё остаётся на уровне догадок, предположений и сомнений. В списке российских домашних театров тех лет театр Николая Овсянико-Куликовского не значится. Ни в одном из источников по истории Одесского театра нет упоминаний о дарении ему оркестра.

По старым источникам Одесский театр открывался 10 февраля 1810 г. музыкальной пьесой «Новое семейство» композитора Фрёлиха (Frölich) из баварского Вюрцбурга и пьесой «Траур, или Утешенная вдова» Якова Княжнина в исполнении труппы Порфирия Фортунатова. По советскому Энциклопедическому словарю, издания БСЭ, на открытии театра в 1810 году оркестр крепостных музыкантов исполнил Симфонию №21 Николая Овсянико-Куликовского.

«Шутишь, парниша», — сказала бы немногословная Эллочка-людоедка. Не родилась ещё эта симфония в то время! Этакая тень на плетень… Естественно, «тень» Большой советской энциклопедии была самой солнечной (лучезарной). Разве может ошибаться советское энциклопедическое издание или осенённые идейными устремлениями советские музыковеды?

Композицию из этих сведений можно найти в целом ряде источников даже последних десятилетий, когда главная тайна мистификации была давно раскрыта. Театровед Голота В.В. пишет, что на официальном открытие театра «играл оркестр крепостных Н. Овсянико-Куликовского. Более того, помещик был достаточно известным композитором, и специально к этому событию написал симфонию» (Театральная Одесса, Киев, Мыстэцтво, 1990. — 243 с., с. 14). Максименко В.С. относительно недавно пишет, что в день открытия театра исполнялись: «Новое семейство» Фрёлиха, водевиль Я. Княжнина «Утешенная вдова» и симфония украинского композитора (Максименко В.С., Городской театр Одессы 1809-2009. Одесса, 2010, 453 с., с. 16).

Мифы порой оказываются очень устойчивы и капризны. Как бы в дань поколенческой памяти (возможно даже пра-прапамяти) нынешние музыковеды-популяризаторы охотно даруют симфонии почётное «посмертие». Через полвека после раскрытия мистификации на голубом глазу украинский искусствовед Е. Изварино (на сайте Наукова бiблiотека України) уже в наши дни отмечает

«значительное произведение украинского симфонизма — Симфония g-moll неизвестного автора (1809), которая некоторое время приписывалась херсонскому магнату Н. Овсянико-Куликовскому (1787-1846). Он был владельцем крепостного оркестра, который и исполнил эту симфонию на открытии Одесского театра».

Припомним: за 150 лет до её написания. Обезоруживающая беспрекословность трактовок! «Ого! Хо-хо!» — в очередной раз сказала бы Эллочка-людоедка (ну, а как ещё можно среагировать на такое искусствоведение?).

В школьном учебнике «Музичне мистетство» (2015 г.) можно прочесть:

«Историки нашли партитуру симфонии, написанной 200 лет назад. Благодаря нотной записи музыка сохранилась, а фамилия автора — нет! Так и существует это произведение под названием «Симфония неизвестного автора начала XIX века». Хоть кол на голове теши… Артём Варгафтик как-то по этому поводу написал: «И главное: музыковедение, ничего не забыв и ничему не научившись, продолжает воспевать своих героев.»

Отметим в этой ситуации, что если авторство симфонии давно получило документальное подтверждение, то история с крепостным оркестром и его дарением на открытие Одесского театра остаётся не отвергнутой гипотезой. Эта информация продолжает кочевать по различным публикациям и исследованиям.

Почти век театр не имел постоянной труппы. Театр был антрепризным и поэтому, возможно, вообще не имел собственного оркестра. Для постановок приглашались известные российские и иностранные артисты. Первым антрепренёром оперных сезонов Одесского городского театра был И. И. Черепенников. Театр был отдан ему безвозмездно на два года. Регулярные спектакли начались в 1811 году после заключения контракта с оперно-драматической труппой князя А. Шаховского. В труппе, как и в оркестре, играли его крепостные. (Вновь обратим внимание: крепостной оркестр Шаховского, а не Овсянико-Куликовского!) Долго работал в театре антрепренёр И. Я. Сетгофер (Сетов). Только через 100 лет после открытия театра в 1910-х годах была организована постоянная труппа. Всё это не оставляет места для оркестра Овсянико-Куликовского и его подарка Одесскому театру.

Одним из дополнительных возможных апокрифов, связанных с мистификацией М. Гольдштейна, является версия истоков одного из музыкальных фрагментов симфонии. Ни одна из работ, относящихся к анализу симфонии, не обходится без упоминания темы финала симфонии — украинского танца Казачок. Эта тема, по воспоминаниям самого М. Гольдштейна, была подсказана Исааком Дунаевским и собственноручно записана им. Композитор попытался в тот момент сохранить тайну собственного использования этой мелодии: «Узнаешь потом». Эта тема (как бы впоследствии) легла в основу многолетнего песенного хита советского периода — «Ой, цветёт калина». Однако представляется, что эта душевно-дружеская легенда может вызвать сомнения: песня И. Дунаевского «Ой, цветёт калина» вошла в фильм «Кубанские казаки», вышедший в 1949 г., а издана была отдельно Музгизом в 1950 г. Как уже было указано, что партитура симфонии была опубликована тем же изданием в 1951 году. Это позволяет предположить авторскую версию в воспоминаниях, изданных в 1970 году, не совсем точной. Может быть, более вероятно заимствование М. Гольдштейном мелодии уже известной ему песни. Отметим к слову, что сам И. Дунаевский был непревзойдённым мастером подобных заимствований. Известно множество примеров, когда композиторы авторски преломляли уже известные мелодии в своих произведениях. Но, кажется, практически нет примеров обратного: появления вариации до публикации работы основного автора.

Ой, цветёт калина, Музгиз, 1950

Есть ли право сомневаться в авторском изложении событий? Мировой опыт показывает, что очень часто воспоминания, написанные через десятилетия после событий, грешат неточностями, а порой и вымыслом. В тех же «Записках музыканта» как достоверный факт говорится о крепостном оркестре Овсянико-Куликовского и дарении его Одесскому театру. Так факт или не факт? Нет, это не факт. Сомнения превращаются в утверждение, что театр не обогатился за счёт подарка крепостного помещика. Сомнения по авторскому рассказу о заимствовании остаются гипотезой.

Трудно обойти молчанием сомнения ещё по одному вопросу: об инициаторах создания мистификации — Всеволоде Чаговце и Исааке Дунаевском. Все детали с именем Овсянико-Куликовского, его оркестром, Одесским театром, порождены якобы Е. Чаговцом. Гольдштейн сообщил всем об этом через несколько лет после его смерти, когда этот историк и писатель, автор работ о жизни и творчестве многих видных деятелей украинского театра ничего ни подтвердить, ни возразить уже не мог. Он умер в 1950 году, на заре появления симфонии. Второй «соучастник» рождения идеи мистификации И. Дунаевский умер в 1955 году. Он тоже не дожил до публикации о своей роли в идее написания симфонии. Повторно, pardon, концы в воду… Вот тут со всей несвойственной ей серьёзностью Эллочка-людоедка, внимательно следя за нашими изысканиями, ответила бы дуплетом: «Ого! Хо-хо! Шутишь, парниша!»

Невольно напрашивается вывод, что всё это блюдо было приготовлено только одним поваром. А другие имена — это микро мистификации, включённые в главное действо. Это добавляет пикантности. Келейность, кстати, характерна для истории всех мистификаций. Подобные дела не терпят свидетелей, а любят тишину и тайну…

Для получения информации по возникшим вопросам в дополнение к оцифрованным источникам в интернете я попытался постучаться во множество «дверей». Архив Одесской области молчит, в архиве Одесского тетра оперы и балета не сохранились материалы XIX века, менеджер генеалогического профайла семьи Овсянико-Куликовских не реагирует, авторы наиболее детальных публикаций о казусе Симфонии №21 воздержались от дискуссии. Нотные отделы известных библиотек (московской «Ленинки» и петербуржской «Публички», как их в обиходе называли все) откликнулись на запросы (большое спасибо!), что позволило зафиксировать информацию о датах публикации симфонии и её первых исполнений.

Однако моменты давнего времени, того самого начала XIX века, рассказанные в воспоминаниях М. Гольдштейна и во многих публикациях советского периода, документально не прояснились. Поисковые сети были заброшены широко и многократно. Трал дал малый вылов. Кажется, в таком случае можно сделать вывод, что если улов не удался, то рыбы в этом водоёме нет. Исходя из безрезультатных поисков крепостного оркестра, какого либо упоминания этого оркестра в истории Одесского театра (источники до 1950-х годов), я бы счёл возможным утверждать, что всё это является некоторым мифическим обрамлением мистификации, рамочными дополнениями к портрету «пришпиленного» автора стилизованной под старину симфонии. Этакая форма рекламы, PR (пиар — на современном жаргоне). Ну а уж некоторые прибавленные детали якобы существовавших давних событий — это уж декор, до некоторой степени спровоцированная фантазия.


Истоки такого преобладания истории возникновения легенд над историей их искоренения кроются, вероятно, в том, что основой для появления легенды (в частности, мистификации) лежит незнание, чудо, «явление»… Для обоснования прозрения, ухода от мистификации, разоблачения — требуется знание, фактология. Эти составляющие порой менее охотно воспринимаются заинтересованными лицами. От желанного чуда отказаться трудно.

Попытаемся подвести итоги нашего небольшого расследования. Уездные Овсянико-Куликовские мирно существовали на просторах Таврической губернии. Одесский театр, возможно, и не знал такой фамилии и добыл свою славу и известность без участия этой семьи… А попадание фамилии Николая Овсянико-Куликовского на титульный лист симфонии, написанной Михаилом Гольдштейном, вероятно, надо приписать случайному стечению обстоятельств и изощрённой фантазии истинного автора.

Три черти века оказались недостаточным сроком, чтобы взгромоздить точку над i… Не будем терять надежды на прояснение и оценку всех нюансов фальсификации, связанной с сочинением талантливого и остроумного музыканта и композитора Михаила Гольдштейна. Но и без этого следует признать, что рассмотренная история фальсификации украсила музыкальный горизонт 50-х годов прошлого века. Ну, кто может сказать, что мистификация не удалась? Можно только пожалеть, что смена имени автора вычеркнула Симфонию №21 из программ концертных залов. А при этом же ни одна нота не изменилась, голос ни одного инструмента потенциально не замолк…

C’est la vie… (Се ля ви — Такова жизнь — и мира искусства в том числе).

Лазарь Фрейдгейм: Об одной музыкальной мистификации — легенда и сомнения : 3 комментария

Записей, как пишут, было много. От 1950-х сохранилась только запись Мравинского. Но есть и более поздние исполнения
Н. Овсянико-Куликовский (М. Гольдштейн) Симфония № 21 Тульский симфонический оркестр
https://rutube.ru/video/e4a2a219628ec46059f836c98c81f248/
Запись 21 марта 2008 г.

«Известны многочисленные записи этого концерта, включая исполнение оркестром под управлением Евгения Мравинского» — вмдимо, имеется в виду «этой симфонии». Насколько я знаю, запись Мравинского была единственной.
«исполнение камерным Квартетом имени Бородина» — «камерный квартет» это «масло масляное» (исключение — «большой «квартет», который предлагал сделать товарищ Огурцов в фильме «Карнавальная ночь»).
«Легенда о выдающемся украинском народном композиторе» — что за «народный композитор»?
«А при этом же ни одна нота не изменилась, голос ни одного инструмента потенциально не замолк…» — интересно, как можно «замолкнуть потенциально»?
«Три черти века» — это уже просто опечатка.

Уважаемый Виктор Лихт!
Большое спасибо за пристальное внимание к тексту. Признателен за замечания по найденным неточностям.

Добавить комментарий Отменить ответ

В 2020 году журнал награжден престижной Беляевской премией как лучший «просветительский или научно-популярный сайт»

«Семь свободных искусств – основа воспитания, которое надлежит давать не для практической пользы, но потому, что оно достойно свободнорожденного человека и само по себе прекрасно». Аристотель. «Политика».

Тайны мира и человека

Что мы знаем о Спарте? Как правило, наши знания об этом древнегреческом государстве ограничены двумя-тремя абзацами школьного учебника истории, содержанием фильма «300 спартанцев» и некоторыми определениями скудости быта («спартанская обстановка») и твердости характера («храбр, как спартанец»).

Знакомясь с историей Спарты (другое название — Лакедемон), ее бытом и нравами несколько ближе, мы неизбежно сталкиваемся с такими определениями, как «бездушная», «солдафонская» и «насквозь военизированная». Не говоря уже о противопоставлении Спарты другим городам-государствам Древней Греции — в первую очередь, разумеется, Афинам.

О, Афины — город Сократа и Платона, Перикла и Фидия, златоверхий и беломраморный, чудо искусства и архитектуры! Город, где все важные решения принимаются голосованием граждан на ареопаге, а на площадях, в тени пальм и сикомор, седобородые мудрецы в белоснежных хитонах учат философии замерших от восторженного внимания юнцов…

Однако не все так просто. И афинская демократия, казнившая Сократа за непочтение к богам, была не такая уж «белая и пушистая», и «бездушная» Спарта, оказывается, имела определенные достоинства.

Уникальность Спарты как государства заключалась прежде всего в том, что там не было гражданских смут и распрей. Совсем.

В Спарте не существовало ни богатых, ни бедных. Спартанцы вообще называли себя общиной равных. Должно быть, для того чтобы дух равенства не подвергся тлетворному влиянию извне, гражданам не разрешалось покидать пределы страны, а чужеземцам, за редким исключением, — приезжать и жить в Спарте. В Лакедемон не пускали даже иноземных купцов. Все необходимое для жизни спартанцы производили сами.

Мастер Йода рекомендует:  Советы дилетанта или как сделать полноценный корпоративный сайт.

Законы общины равных составил Ликург в IX веке до нашей эры. Структура общины была предельно проста: полноправные граждане, занимавшиеся почти исключительно военным делом, рабы — крестьяне (илоты) и свободные, но не обладающие гражданскими правами ремесленники — периэки.

Ликург начал с того, что разделил всю землю на примерно равные участки.

Каждая свободная спартанская семья получила свой участок плодородной земли, однако без права его продажи или дарения. Обработкой этой земли занимались илоты, а изготовлением необходимых изделий — периэки. Полноправным гражданам эти занятия были не просто не рекомендованы, а прямо-таки запрещены.

Ликург запретил хождение золотых и серебряных монет, которыми пользовались жители других греческих государств, и ввел в обращение железные деньги. Они были настолько тяжелыми, что даже для оплаты небольшой покупки требовалась повозка. Оплатить, естественно, можно было только то, что производилось в самой Спарте.

Эдгар Дега. «Юные спартанцы». 1861 год

Периэки имели право изготавливать только самые простые одежду, посуду, оружие и предметы обихода. Все в Спарте — от царей (их обычно бывало по два: один воевал, другой оставался в столице) до простого гражданина — должны были жить в одинаковых бытовых условиях. Законами были предписаны покрой, фасон и цвет одежды для мужчин и женщин, регламентировались даже покупка продуктов питания, их состав, количество и качество.

Естественно, в подобных условиях такая популярная в других странах погоня за наживой утрачивала всякий смысл.

Кое-что о воспитании детей

Полноправные граждане Спарты были свободными, но при этом не считали, что принадлежат сами себе. Их главным занятием было военное искусство, в котором они достигли совершенства, а также выполнение общественных обязанностей. А если они не тренировались с оружием в руках и не выполняли государственных поручений, то либо воспитывали и учили своих детей, либо учились сами у почтенных, покрытых боевыми шрамами стариков.

Воспитание детей считалось в Спарте одной из основных общественных обязанностей гражданина. Спартанец, имевший троих детей, освобождался от несения сторожевой службы, а отец пятерых — от всех государственных повинностей.

К слову, известная история о том, что физически слабых новорожденных младенцев спартанцы сбрасывали со скалы в пропасть, — не более чем миф. Археологические раскопки в окрестностях расщелины Апофеты (что по-гречески значит «место отказа») свидетельствуют о том, что со скалы действительно иногда сбрасывали людей, но взрослых мужчин (преступников и военнопленных), и никогда — детей.

А вот в рассказах о суровом спартанском воспитании мальчиков и юношей действительно много правды. Спартанских девочек и девушек также приучали к «здоровому образу жизни», но все это сводилось к занятиям спортом. Искусству владения оружием и ведения боя юные спартанки обучались лишь по собственному желанию.

Послушный, выносливый, терпеливый, лаконичный…

Именно таким был в те времена образ идеального солдата. И Спарта достигла на этом пути наиболее выдающихся успехов.

С семи лет мальчиков отбирали у родителей и воспитывали в специальных отрядах (агелах). Их учили читать, считать и писать, приучали к длительному молчанию; а уж если необходимо было говорить, то коротко и по существу, то есть лаконично (от Лаконии — области, в которой находилась Спарта). Разумеется, большая часть времени посвящалась физическим упражнениям и владению различным оружием.

Луиджи Муссини. «Спартанский мальчик наблюдает последствия чрезмерного употребления алкоголя». 1850 год

Спали мальчики на соломенных подстилках, теплой водой мылись лишь несколько раз в год. Поскольку на год им выдавался только один короткий хитон, ходили чаще всего голыми. Кормили будущих воинов скудно, поощряя добычу пищи воровством. Но если кто-то из детей при этом попадался, били нещадно — не за кражу, а за то, что попался.

Воспитатели зачастую поощряли ссоры и драки между мальчиками, наблюдение за которыми помогало им выделить самых сильных, ловких и хитрых. В качестве награды победителям разрешались криптии — набеги на деревни илотов с грабежами и даже убийством последних.

Перед возвращением домой в возрасте 16 лет юношей ждало последнее, самое суровое испытание. У алтаря богини Артемиды (богиня луны и охоты, весьма воинственная, чтобы не сказать жестокая, особа) жрецы привязывали юношу над жертвенной чашей и избивали плетьми из воловьей кожи. Будущий воин должен был молча терпеть эту пытку до тех пор, пока в жертвенную чашу не начинала капать его кровь. Только пройдя через это испытание, юноша становился полноценным членом спартанского общества и приобретал все права свободного гражданина.

По предсказанию Дельфийского оракула, Спарта могла сохранить свою государственную целостность и остаться непобедимой в войнах до тех пор, пока в ней строго соблюдались законы Ликурга. Так и было в течение нескольких сотен лет: спартанские солдаты считались лучшими во всем античном мире, а окружающие Спарту греческие города-государства посматривали в ее сторону с уважительным страхом. Но после победы над Афинами в Пелопоннесской войне (431-404 годы до нашей эры) спартанские воины вернулись к родному очагу с богатыми трофеями. У скромных и неприхотливых спартанцев в кошелях зазвенели серебро и золото, им наскучило есть грубую пищу из простой глиняной посуды, а их женам — ходить в полотняных пеплосах безо всяких украшений.

Мраморная статуя гоплита. V век до н.э. Археологический музей Спарты, Греция

Тем самым законы Ликурга были нарушены. Спарта постепенно пришла в упадок, исчез в никуда, растворился ее неподражаемый воинственный дух. И если по старой памяти и Филипп Македонский, и его сын Александр еще обходили Спарту стороной, то римляне во II веке до нашей эры церемониться уже не стали, а взяли ее вместе с остальной Грецией под свой протекторат.

Так закончилась история этой удивительной страны, бывшей в свое время символом воинского мастерства, суровой доблести и мужества. В то же время, по единодушному мнению историков, Спарта не сделала никакого вклада в развитие мировой культуры — и это в античном мире, где, по образному выражению, каждый второй из встреченных на улице оказывался либо поэтом, либо философом.

И это «идеальное государственное устройство», по словам столь уважаемого Плутархом Ликурга? «Государство, выродившееся в бездушную тиранию подданных», по мнению Аристотеля? В общем, современным исследователям Спарты еще есть над чем поработать.

Симфония для птицы моря

16 октября 1974 г.

Ты не можешь положить большой груз в маленькую сумку и не можешь с короткой веревкой достать воды из глубокого колодца.

Слышал ли ты, кок птица моря прилетала к берегу и приземлилась неподалеку от столицы Лу?

Князь приказал отдать ей почести, предложил ей вино в жертвенном сосуде, позвал музыкантов, чтобы они сыграли мелодии Шана, забил скот, чтобы накормить ее. Утомленная мелодиями несчастная птица моря умерла от отчаяния.

Как должен ты обращаться с птицей! Как с собой или как с птицей? Не позволять ей гнездиться в чаще леса или летать среди лугов и болот? Не позволять ей плавать в реке и пруду, кормясь угрями и рыбами, летать в стае с другими птицами и отдыхать в камышах?

Плохо птице моря быть окруженной людьми и пугаться их голосов! И это было бы еще ничего, — они убили ее музыкой! Вода — для рыб, а воздух — для людей. Изменяется природа, а с ней потребности. Поэтому мудрецы древности не устанавливали одну меру для всех.

Вообще нет никакой человеческой природы — есть человеческие природы. Каждая личность — это вселенная сама по себе, и вы не можете ввести никаких общих правил. Все общие правила становятся фальшивыми. Об этом нужно очень хорошо помнить, так как на этом пути существует много возможностей, что вы станете следовать правилам, а если вы стали жертвой правил, вы никогда не останетесь личностью.

Вы можете узнать себя лишь в тотальной свободе, а правила — это тюрьмы. Они являются тюрьмами, так как никто другой не может творить правила для вас. Он мог открыть истину с помощью этих правил, но они были для него. Природа меняется: хотя они помогли ему, вам они не помогут, даже наоборот, — вам они помешают.

Итак, пусть понимание будет единственным правилом. Учитесь, растите в понимании, но не следуйте правилам. Правила мертвы — понимание живо: правила станут тюремным заключением, понимание даст вам бесконечное небо. И каждый человек отягощен правилами, любая религия становится ничем иным, как правилами. Из-за того. что Иисус достиг, Будда достиг, их жизнь стала правилом для каждого, кто им следует.

Но никто больше не является Гаутамой Буддой, никто больше не Иисус Христос, поэтому в лучшем случае вы сможете стать украшенной копией, но никогда не станете своим истинным я. Если вы следуете Иисусу слишком сильно, вы станете христианином, но никогда Христом — и в этом опасность. Стать христианином и утратить Христа совершенно бессмысленно. Вы можете стать христианином, но тогда Иисус не может быть вашим правилом, только ваше собственное понимание будет законом.

Иисус не следовал никому. У него бкл мастер, Иоанн Креститель, но он никогда не следовал никакому правилу. Он чувствовал мастера, он оставался с мастером, он глядел на пламя мастера, он впитывал мастера, он был крещен мастером, но он никогда не следовал никаким правилам. Другие последователи Иоанна были против Иисуса, они говорили: Этот человек тебя предает, он все делает по-своему, он не следует правилам точно.

Ни один человек понимания не может в точности следовать правилам. Только те, кто мертвы, могут следовать правилам точно, но для вас нет правила, вы — сами свое правило. Понимайте, учитесь у других лишь для того, чтобы найти свое собственное правило, но помните: никогда не навязывайте это правило кому-нибудь еще, это — насилие.

Ваши так называемые махатмы продолжают навязывать правила другим людям, так как с помощью правил они убивают и разрушают, они наслаждаются насилием. Их насилие очень тонко, они не убивают вас непосредственно — они убивают вас очень непрямым образом. Если кто-то нападает на вас открыто, вы можете защититься, но если кто-то нападает на вас непрямым образом, для вашей пользы, вы становитесь беззащитной жертвой, вы не можете даже защитить себя.

Многие гуру — это не что иное, как насилие, но насилие тонкого видд, так что если вы приближаетесь к человеку, который хочет навязать вашей жизни свои правила, хочет дать вам фиксированный образ, хочет дать вам окно для смотрения на истину — бегите от него, потому что здесь — опасность.

Истинный мастер не даст вам окна, через которое смотрят на истину, он отведет вас под открытое небо. Он не даст вам образца, по которому нужно жить, он просто даст вам чувство, понимание, и понимание поможет вам двигаться: понимание свободно и оно — ваше собственное.

Помните… вы не хотите понимать, так как понимание трудно и свободно, так как для понимания нужна храбрость, так как для понимания нужно преображение, — и вы просто становитесь жертвами тех, кто хочет дать вам правила. Но правила — это знамена, и вы легко можете их получить. Вы легко можете сделать свою жизнь дисциплинированной, но это будет фальшивым. Вы можете действовать, прикидываться, но это не может быть истинным.

Есть еврейская история, которую мне хотелось бы вам рассказать. Ее должен был слышать Иисус, так как она старше его и в те дни любой знал эту историю. Он должен был слышать ее от матери, Марии, или от отца, Иосифа. История прекрасна. Возможно, вы тоже слышали ее. Она такова.

Так называемый мудрец, почти рабби… Я говорю почти, так как хотя он и был рабби, но быть истинным рабби трудно. Быть истинным рабби значит, что вы просветленны. В действительности он был просто мудрецом, он так ничего и не узнал, но люди думали, что он был мудрецом… Итак, он возвращался из ближайшей деревни домой. По дороге он увидел человека, несшего прекрасную птицу. Он купил ее и начал думать про себя: Дома я ее съем, это прекрасная птица!


Вдруг птица сказала: Не думай о таких вещах.

Рабби испугался и спросил: Что я слышу — ты говоришь?

Птица сказала: Да, я — необычная птица, я тоже рабби в мире птиц, и я могу дать тебе три совета, если тЫ пообещаешь отпустить меня и дать мне свободу.

Рабби сказал себе: Эта птица говорит. Она должна быть тем, кто знает.

Вот каким образом мы решаем: если кто-то говорит, значит он должен знать! Говорить так легко, а знать так трудно, — то и другое вообще не имеет никакого отношения друг к другу. Вы можете говорить без знания и можете знать, не говоря. Нет никаких отношений, но для нас говорящий становится знающим.

Рабби сказал: Ладно, ты дашь мне три совета, а я тебя отпущу. Птица сказала: Первый совет — никогда не верь никакой чепухе, кто бы ни говорил тебе о ней. Это может быть великий человек, известный всему миру, с престижем, с властью, с авторитетом, но если он говорит что-либо абсурдное, не верь этому. Рабби сказал: Правильно!

Птица продолжила: Вот мой второй совет: что бы ты ни делал, никогда не пытайся делать невозможное, так как тогда ты проиграешь. Так что всегда знай свой предел. Тот, кто знает свой предел, мудр, а тот, кто выходит за свои пределы, становится дураком. Рабби согласился и сказал: Правильно!

И вот мой третий совет, — сказала птица, — если ты делаешь что-то хорошее, никогда не жалей об этом, жалей только о том, что плохо.

Совет был чудесен, поэтому птица была отпущена. Радостный рабби пошел домой и про себя думал: Это хороший материал для проповеди. На следующей неделе в синагоге, когда я буду говорить, я дам эти три совета. И я напишу их на стене своего дома, и напишу их на своем столе, чтобы помнить их. Эти три правила могут изменить человека.

Вдруг он увидел птицу сидящей на дереве, и птица начала так громко смеяться, что рабби спросил: В чем дело?

Птица сказала: Ты — дурак! В моем желудке драгоценный алмаз. Если бы ты убил меня, ты стал бы самым богатым человеком в мире.

И рабби пожалел в душе: Действительно, я глуп, — я поверил этой птице! Он бросил книги, которые нес, и начал карабкаться на дерево. Он был уже старым человеком и никогда раньше не лазил по деревьям. И чем выше он взбирался, тем выше на следующую ветку перелетала птица. Наконец она достигла самой верхушки, и старый рабби тоже, — и тогда птица улетела. Как раз в тот миг, когда он схватил ее, она улетела. Он оступился и упал с дерева, обе ноги сломались, у него пошла кровь, он был полумертв.

Птица снова прилетела на самую нижнюю ветку и сказала: Значит, ты мне поверил, будто в желудке у птицы может быть драгоценный алмаз. Ты глуп! Слышал ли ты когда-либо о подобной ерунде! А потом ты попытался сделать невозможное — ты никогда не взбирался на деревья, но если птица свободна, как ты можешь поймать ее голыми руками? Ты — глупец! И ты пожалел в своей душе, думая, что ты поступил плохо, в то время как ты сделал доброе дело — выпустил птицу на волю! Теперь иди домой и пиши свои правила, а на следующей неделе иди в синагогу и проповедуй их.

И это как раз то, чем занимаются все проповедники. Понимание отсутствует, они лишь несут правила, но правила мертвы. Понимание не имеет веса, вам не нужно его носить — оно несет вас, оно становится вашими крыльями, в нем вообще нет веса, вам не нужно даже помнить о нем. Если понимание — это то, о чем вам не нужно помнить, оно становится вашей кровью, вашими костями, оно — это вы. Что бы вы ни делали, вы будете это делать через это понимание, бессознательный феномен.

Правило сознательно, понимание — бессознательно, и Чжуан-цзы всегда на стороне бессознательного. Вся традиция Дао за бессознательное. Не навязывайте правила, просто попробуйте понять вещи. Если вы навязываете себе правила, вы не станете просветленными и останетесь невежественными внутри, просто украшенными снаружи.

Иисус говорил: Я гляжу на вас и чувствую, что вы как гробницы, побеленные гробницы — внутри мертвы, а снаружи — побеленные стены. Они могут выглядеть прекрасными и чистыми, — все ваши правила могут дать вам наружную чистоту, но внутри вы останетесь старыми дураками. И помните: только дураки следуют правилам, мудрец пытается понять и забывает о правилах. Мудрец свободен двигаться; человек, который следует правилам, не пожег двигаться, — он всегда должен следовать правилу.

Жизнь меняется каждый миг, она продолжает меняться от мига к мигу, она не ждет вас или ваши правила. Каждый миг нов, а если правило старое, вы всегда будете оступаться и всегда будете в неладах с жизнью. Когда есть человек, который следует правилам, он будет в неладах всегда и повсюду, так как жизнь продолжает цвести, а он приколот к правилу.

Насколько я вижу вас, вы все приколоты к правилам. В детстве вам давали правила, и тогда вы стали к ним приколоты. С того времени вы никогда не двигались: вы толкались на месте, но не дигались. Вы, возможно, постарели на 70 лет, но глубоко внутри вы остались приколотыми.

Все усилие для просветления состоит в том, как отколоться, как двигаться, как вновь стать потоком и не быть замерзшим. Не будьте подобны льду, замерзшими, — станьте подобны воде, реке, текущими. Правила никогда не позволят вам этого. Помните, что жизнь продолжает обновляться, и только понимание может ей отвечать.

Мулла Насреддин всегда изъяснялся в негативных терминах, поэтому я сказал ему: Будь более положителен. Зачем смотреть на жизнь такими отрицательными глазами? Тогда ты найдешь в ней одни шипы и никаких цветов.

Тогда он ответил: Ладно, теперь я сделаю себе правило быть всегда позитивным.

На следующий день его жена пошла на рынок за покупками и попросила его присмотреть за детьми. Когда она вернулась, она сразу почувствовала, что что-то неладно. Все в доме были печальны, дети не носились по дому, — ни звука. Она была полна предчувствий. Страшась, она спросила: Насреддин, не говори мне ничего плохого, скажи мне только о хорошем.

Насреддин ответил: Я дал зарок вообще не быть негативным, так что тебе не нужно напоминать мне об этом. Ты знаешь наших семерых детей. Шестеро из них не попали под автобус!

Вот каким образом он стал позитивным.

Вы можете изменить слова, но глубоко внутри вы останетесь прежними. Истинное в том, как изменить вашу суть, — не ваше поведение, не ваши слова, не ваши одежды, а как изменить вашу суть. Человек правил меняет себя на периферии. Человек понимания меняет себя, тогда периферия меняется автоматически. Когда меняется центр, периферия меняется автоматически, она должна измениться. Но когда меняется периферия, нет необходимости для центра меняться вместе с ней.

Что могут сделать правила? Они могут сказать вам, что делать и чего не делать, но они не могут изменить вас, они могут изменить лишь ваши действия, а действия — это не вы. Действия исходят от вас, но вы глубже, чем ваши действия. Правила могут изменить ваше поведение — поведение означает ваше отношение к другим, но они не могут изменить вас. Только в вашем совершенном одиночестве вы являетесь вашей сутью, но не в отношениях. И потом Чжуан-цзы говорит, что природа различается.

Ко мне пришел один человек. Он делал сиршасану, йогическую позу, стояние на голове. В книгах пишется, что она очень благоприятна. поэтому он делал ее в течение очень длительного времени. Теперь он был в таком внутреннем хаосе, что почти сошел с ума. И он спросил: Что неверно? Он был человеком правил, он следовал Патанджали слово в слово: диета, сон вовремя — все точно так, как должно быть. Он был очень отрегулированным человеком. Он не мог понять, что же не так?

Я попросил его рассказать все по порядку. Он делал сиршасану в течение часа утром и час ночью. И он ждал, что в любой миг может произойти просветление. Оно не происходило, наоборот, он сходил с ума, он был безумен.

Сиршасана подходит некоторым людям, и чем более идиотической является личность, тем больше она подходит. Для разумного человека она опасна, и чем выше разум, тем она опасней, потому что это не просто поза, она меняет химию всего тела. Человек достиг разума, но ни одно животное не достигло. Почему? Потому что человек стоит на двух ногах — в этом все дело. Если ребенок продолжает ходить на четвереньках, он никогда не станет человеком. Он никогда не достигнет разума.

Когда ваша спина параллельна земле, кровь в равной степени омывает все тело: в ноги она попадает в тех же количествах, что и в голову, и тогда в голове не могут развиться тонкие нервы, голова не может получить тонкую нервную систему. Ваш мозговой механизм очень тонок, — это самая тонкая вещь на свете. Ваш мозг весит лишь полтора килограмма. Даже если это мозг Эйнштейна, великого гения, он по-прежнему весит полтора килограмма. В нем есть 70 миллионов клеток, и каждая клетка может нести миллионы битов информации.

И клетка настолько тонка, что если кровь течет слишком быстро, клетка умирает. Кровь не должна слишком быстро приливать к голове, иначе она вымывает тонкий механизм. Поэтому если кто-то глуп, идиотичен, имбецилен, тогда сиршасана — наилучшая вещь, так как она не может причинить никакого вреда и человек будет себя хорошо чувствовать, поскольку кровь прильет к голове, а когда кровь отольет, все отрелаксирует и он почувствует себя очень хорошо. Так же хорошо, как если вы примете ванну. Но если вы очень разумны, тогда это опасно, тогде вы можете к этому приколоться и ваш тонкий механизм будет разрушен. Вы можете физически чувствовать себя хорошо, но духовно это будет определенно разрушительно.

Так что если этим занимается неразумный человек, он может стать более здоровым, а если очень разумный человек, он может сойти с ума. И еще есть вопрос времени: как долго этим заниматься? В течение нескольких секунд это будет хорошо и для разумного человека: лишь несколько секунд — прилив, и потом назад: тогда ничего не разрушится, все станет в мозге лишь более живым. Но это должно быть решено мастером, а не вами: вы не можете заниматься этим с помощью книг. Только живой мастер может решить, сколько секунд для вас достаточно, иначе вы будете в опасности.

Человеческий ум — младенческий. Если в ваших часах что-то испортится, первым побуждением будет их открыть, чтобы посмотреть, что же испорилось, и что-нибудь сделать. Пожалуйста, не делайте ничего, иначе испортится гораздо больше: ведь часы тонкий механизм, и только тот, кто знает его, должен их открывать. Вы его не отремонтируете, вы можете сделать столько вреда, что отремонтировать его станет невозможно.

Но часы по сравнению с мозгом — это ничто. Не занимайтесь ничем по книгам, — книги не помогут. Нужен кто-то, кто мог бы присматривать за вами, за вашим умом, за вашей мозговой системой, кто мог бы почувствовать, как функционирует ваш внутренний мозг. Только он может решить, сколько секунд нужно и будет это хорошо или плохо.

Это — лишь пример. Многие люди продолжают занятия по книгам. Жизнь очень сложна, книги могут дать вам лишь мертвые правила, а вы им следуете, но вы заходите в опасную зону. Лучше вообще ничего не делать, чем делать что-то неправильно. Лучше оставаться обычным, оставаться в обыденной жизни. Если вы не можете найти живого мастера, если вы не можете ему поверить, тогда не делайте этого. В конце концов вы останетесь здоровы, а иначе вы сойдете с ума.

Внутренняя система вашей биоэнергетики очень сложна, вся вселенная ничто по сравнению с ней, так как вся вселенная движется по очень простым линиям. Человек — самое сложное существо: ни один лев не может сойти с ума, но человек всегда на грани: почти в любой момент вы можете сойти с ума. Это столь сложное явление, что нужно двигаться с величайшей бдительностью. И необходимо понимание, а не правила. Через книги, писания, правила вы можете получить знания, но не понимание.

Каждая личность отлична от других: мужчина отличается от женщины, каждая индивидуальность отлична от другой. И не только это. Вы каждый день другие по сравнению с прошлым днем: вчера вы были одним человеком, сегодня вы кто-то еще, завтра будете кем-то новым. Необходимо очень глубокое понимание, и правила не могут его заменить. Теперь мы приступим к сутре.

Симфония для птицы моря

Ты не можешь положить большой груз в маленькую сумку и не можешь с короткой веревкой достать воды из глубокого колодца.

Но это как раз то, что делает великий: пытается нести большой груз в маленькой сумке. Вы никогда не заботитесь о сумке или о том, какова ее емкость. Первое — это знать свои ограничения, потом — думать о своих достижениях. Какова ваша емкость? На что вы способны? Какова ваша внутренняя емкость? Никто не озабочен этим.

Если человек, у которого нет музыкального слуха, пытается стать музыкантом, вся его жизнь будет потрачена попусту, так как музыкантами рождаются, а не становятся. Человек, у которого нет чувства, пытается стать поэтом или художником. Если человек без глаз пытается стать художником, его попытки закончатся поражением, так как у художников есть совсем особый тип глаз — почти третий глаз.

Когда вы смотрите на деревья, вы видите только одно зеленое; когда смотрит художник, он видит тысячи видов зеленого. Каждое дерево имеет свою зеленость. И он чувствует цвета, цвет имеет в нем свою вибрацию. Весь мир — не что иное, как цвет.

Индуисты говорят, что весь мир — это звук. Так случилось, что те люди, которые написали Упанишады, были поэтами, музыкантами: у них было ухо для звука. Тогда вся вселенная стала звуком — омкар, анахата. Человек, который никогда не был влюблен в музыку, пытается действовать с мантрой АУМ, но ничего не происходит. Он идет к этому мастеру и к тому, но никогда не думает о своих способностях.

Если у вас есть музыкальный слух, если у вас есть сердце, способное понимать музыку, — и не только понимать, но и чувствовать, — тогда мантра поможет, потому что тогда вы можете стать одним с внутренним звуком и тогда вы можете двигаться с этими звуками к более и более тонким уровням. Тогда приходит миг, когда все звуки прекращаются и остается только вселенский звук. Это -АУМ. Вот почему индуисты говорят, что мир состоит из звука. Это не так, это — не абсолютная истина, это истина музыканта.

Помните, что нет абсолютных истин. Любая истина индивидуальна: это ваша истина. Нет такой истины, как объективность. Ваша истина может не быть истиной для меня и наоборот, так как истина не объективна. Я там, включен в то, моя истина отвечает мне, а ваша отвечает вам.

Когда Будда достигает, когда Иисус или Чжуан-цзы достигают, они достигли одного и того же универсального источника, но их интерпретации разнятся. Будда вообще не музыкант, он не нашел там никаких звуков. Он не художник, он не нашел бы там никаких цветов. Он очень молчаливый человек, молчание — его музыка, вот почему он нашел бесформенную пустоту — пунью. Все пусто — такова его истина.

Он пришел к тому же самому истоку, исток один, но люди, которые приходят, — разные. Они смотрят, они видят, они чувствуют по-разному. Вот почему так много философий, так много религий. Когда Мира пришла к тому же истоку, она начала танцевать. Вы не сможете представить Будду танцующим, не сможете представить танцующим Иисуса! Мира начала танцевать — она пришла к любимому. Женское сердце, чувство любви, — и тогда исток становится возлюбленным.

Она пришла к своему возлюбленному. Исток тот же, окончательная истина та же, но в тот миг, когда кто-то о нем говорит, он другой. И помните: ничья истина не ваша, — вы должны открыть ее.

Первое, о чем надо помнить, о вашей способности, но вы настолько в замешательстве, что не можете почувствовать, какова ваша способность. Поэтому нужен мастер, который может держать на вашем пульсе свою руку и который может почувствовать ваши способности.

Вы можете продолжать усилия в неверном направлении, но результатом будет ничто. Вы можете достичь лишь на определенном пути, вы можете достичь лишь через себя.

Ты не можешь положить большой груз в маленькую сумку ч не можешь с короткой веревкой достать воды из глубокого колодца.

Знайте ваши возможности, это первое. Если вы правильно знаете ваши возможности, тогда первый шаг сделан, а последний не так уж и далек. Если первый шаг не верен, тогда вы можете идти и идти в течение многих жизней, но вы никуда не придете.

Слышал ли ты, как из моря к берегу прилетела птица и приземлилась неподалеку от столицы Лу?

Прекрасная притча: птица из моря приземлилась неподалеку от столицы Лу, прекрасная птица. Князь приказал оказать ей почести, так как князь есть князь, и он думал, что прилетел князь среди птиц, и эта птица настолько прекрасна, что должна быть принята с такими же почестями, с какими принимают других князей. Но как принять птицу? У князя был собственный способ.

Князь приказал оказать ей почести, предложил морской птице вина в жертвенном сосуде, позвал музыкантов, чтобы они сыграли мелодии Шана, забил скот, чтобы накормить ее. Утомленная музыкой, несчастная морская птица умерла от отчаяния.

Хотя все было сделано, чтобы встретить гостя, никто не заботился о том, кем же является гость. Гостя приняли в соответствии с гостеприимством, но не в соответствии с гостем, и это убило бедную птицу.

Многие из вас просто мертвы из-за гостеприимства. Никто не смотрит на вас. Рождается ребенок, и родители начинают думать, что с ним делать. Они начинают думать даже до того, как он родился.

Я жил в доме друга. Друг — профессор в университете, и его жена—тоже профессор. Они оба очень интеллигентны, с золотыми медалями и дипломами докторов философии, Я видел их дочь, — у них была единственная дочь, — играющей на рояле, плачущей и рыдающей. Я спросил ее мать: В чем дело? Мать сказала: Я всегда хотела стать музыкантом, а мои родители мне не позволяли этого. С моей дочерью этого не случится — она должна стать музыкантом. Я столько настрадалась из-за того, что мои родители не разрешали мне этого, — они принудили меня стать профессором. Я не принуждаю свою дочь быть профессором, она будет музыкантом!

А дочь плакала и рыдала!

Вы в таком замешательстве из-за других: ваша мать хочет, чтобы вы были одним, отец — другим. Так это и должно быть — ведь они никогда не соглашаются друг с другом.


Сын муллы Насреддина говорил мне: Я хотел бы стать врачом, но моя мать настаивает, чтобы я стал инженером, так что же я могу сделать?

Я сказал: Сделай одну вещь. Распусти слух, что твой отец хочет, чтобы ты стал инженером.

И теперь он врач!

Они всегда противоположны, отец и мать, и их противоположность глубоко проникает в вас, она становится внутренним конфликтом. Ваши отец и мать могут быть уже мертвы, их уже может не быть в этом мире, но они остаются с вами в бессознательном, — и по-прежнему враждуют. Они никогда не оставляют вас в покое. Что бы вы ни делали, ваш отец говорит делать это, и тогда мать говорит не делать.

Ваш внутренний конфликт— это конфликт ваших родителей. А потом есть еще дяди и братья, и сестры, и множество родственников, и вы одиноки среди такого множества доброжелателей. И все они хотят, чтобы вы были кем-то соответственно их представлениям. Они вас разрушают, и тогда вся ваша жизнь становится сплошным замешательством — вы не знаете, кем вы хотели бы быть, не знаете, куда хотели бы идти, не знаете, чем вы занимаетесь и зачем вы этим занимаетесь. Тогда вы чувствуете себя несчастными. Несчастье появляется, и вы не можете вырасти в естественное существо, если вы не можете расти в соответствии с собой.

Это и случилось с той морской птицей, и это случается со всеми морскими птицами: вы все — морские птицы. Однажды вы приземляетесь в лоне, в столице, и вас встречают с большой помпой и шумом. Астрологи решили, что нужно сделать, музыканты приветствовали вас музыкой, родители — своей любовью. И все вместе они сделали вас просто сумасшедшим и ничем иным.

Мудрец принимает вас не соответственно себе. он принимает вас соответственно вам. Морская птица была убита музыкантами и их прекрасными симфониями, а князь делал все правильно: именно так нужно встречать гостя.

Как должен ты обращаться с морской птицей? Как с собой или как с птицей?

Всегда предоставляйте другому возможность быть самим собой — в этом и состоит понимание, в этом и состоит любовь. Не навязывайте себя другим. Ваши намерения могут быть добрыми, но результат будет плохим. Хороших намерений, самих по себе, еще не достаточно: они могут быть ядовитыми. Истинное — это не ваши благие намерения, истинное в том. чтобы предоставить свободу другому быть самим собой.

Позвольте вашей жене быть самой собой. Позвольте вашему мужу быть самим собой. Позвольте вашему ребенку быть самим собой. Не принуждайте их.

Мы все — морские птицы, неведомые для других, чужаки. Никто не знает, кто вы. В лучшем случае все, что мы можем сделать, — это помочь вам быть тем. кем вы уже являетесь. И будущее неизвестно, его нельзя принудить, и нет способа узнать его — никакая астрология не поможет, все это глупые методы. Люди зависят от них потому, что люди глупы.

Астрологи все еще продолжают существовать потому, что мы все хотим знать о будущем, чтобы планировать. Жизнь не может быть запланирована, это непланируемый поток. И это хорошо, что она не планируется, иначе все было бы мертво и надоедливо. Это хорошо, что никто не способен предсказать будущее, хорошо, что будущее остается неизвестным — в этом и состоит вся свобода. Если будущее становится известным, тогда нет свободы, тогда вы двигаетесь, как предсказуемый механизм, но это то, чего мы хотим, или то, что мы пытаемся делать.

Если у вас есть немного понимания, дайте другим вокруг вас свободу и не позволяйте никому ограничивать вашу свободу. Не делайте никого рабом себе и не становитесь рабом у кого-то. Вот в чем состоит саньяса. Таково мое значение саньясы: это человек, который решил никому не быть рабом и никого не порабощать. Вот в чем состоит саньяса: человек, который решил оставаться подлинно истинным по отношению к себе, и куда бы истина ни вела, он готов туда идти.

Это — храбрость, так как она может привести вас к небезопасности, а вам хотелось бы быть в большой безопасности, поэтому вы слушаете других, а потом их симфонии убивают вас. Они уже убили вас. Зачем вы слушаете других? Затем, что вы чувствуете, будто они знают больше вас.

Я слышал, как пятилетний ребенок спросил своего десятилетнего брата: Пойди к маме и попроси у нее разрешения пойти в театр. Старший сказал: Но почему не ты? Попроси ты. Младший сказал: Ты знаешь ее дольше, чем я.

Это старая проблема. Вы слушаете свою мать, так как она знает этот мир дольше вас. Но не думаете ли вы, что быть здесь в течение долгого времени достаточно, чтобы кто-то что-то узнал? Думаете ли вы, что время дает понимание? Думаете ли вы, что старшинство — это мудрость? Тогде идите в правительственные учреждения и посмотрите там на старших граждан. Старшинство может быть мудростью для правительственных учреждений, но не для жизни.

Жизнь не становится понятной с помощью времени, она становится понятной с помощью медитаций. Она идет внутрь. Время — это внешнее движение, время на периферии. Человек может жить тысячу лет и оставаться глупым. В действительности он становится еще более глупым, так как он растет, а если вы имеете в себе зеркало глупости, за тысячу лет вы станете таким развесистым деревом, что миллионы глупых людей смогут отдохнуть в вашей тени. Все, что в вас есть, растет, ничто не является статичным — все растет. Поэтому глупый становится еще более глупым, мудрый становится более мудрым, но у времени нет ничего общего с пониманием.

Понимание не временно, это не больший опыт. Не количество опыта делает вас более мудрыми, а его качество. Единичный опыт может дать вам больше мудрости, чем вы можете получить за многие жизни, если вы привнесете в него качество сознательности. Мужчина может заниматься любовью со многими женщинами, тысячи раз. Вы думаете, что он знает, что такое любовь? Это количество! Спросите Байрона, Дона Жуана, — это количество! Доны Жуаны записывают, подсчитывают, скольких женщин они завоевали. Это — количество, но знали ли они любовь?

Одна единственная любовь может дать вам мудрость, если вы внесете в нее качество. Качество должно быть внесено вами. Что такое качество? Качество — это сознательность. Если вы занимаетесь любовью с единственной женщиной один раз всем своим существом, полностью, бдительно, вы должны узнать, что такое любовь, а иначе вы будете продолжать и продолжать. Это станет повторением, и тогда вам не нужно ничего делать — колеса поворачиваются сами, это становится автоматическим.

Мудрость — это что-то, что случается, когда вы привносите сознательность в любой опыт. Встреча сознательности и опыта — вот что такое мудрость. Опыт плюс сознательность — это мудрость. С опытом и все большим опытом достигается количество, но нет такого количества, которое могло бы сделать вас свободными и знающими.

Мастер Йода рекомендует:  Подборка материалов по нейронным сетям

Когда рождается ребенок, если мать любит его, если отец любит его, они не будут навязывать ему себя, так как по крайней мере они узнают следующее: они потерпели поражение, так зачем же давать ребеноку те же самые цели? Зачем снова разрушать другую жизнь? Но посмотрите на их глупость: они хотели бы, чтобы ребенок следовал по их пути, а они не достигли ничего и в глубине души они знают, что они пусты, ложны, но принуждают ребенка снова двигаться по тому же пути, достигать той же пустоты в конце.

Почему? Потому что приятно знать, что мой ребенок следует за мной. Вы можете ничего не достичь, но если ваш сын следует за вами, это дает вам хорошее самочувствие. Сын следует за вами, как будто вы достигли. А если вы недовольны сыном, тогда вы можете собирать последователей, учеников. И есть множество тех, кто всегда готов попасть в ловушку, поставленную кем угодно, — ведь люди настолько неудовлетворены, что готовы следовать совету любого.

Но проблема как раз в том, что они не удовлетворены из-за советов других. И они продолжают просить совета снова и снова. Ум — это порочная вещь. Вы настолько пусты и ложны из-за того, что следовали советам других, и все же вы снова ищете других, чтобы они посоветовали вам что-нибудь. Когда вы осознаете, что вы теряете в основном из-за того, что не следовали своему внутреннему голосу?

Итак, мастер не может дать вам правил. Если мастер дает вам правила, знайте хорошенько, что он — псевдомастер. Бегите от него! Мастер может дать вам только понимание и показать вам, как понять себя, — тогда придут правила, но они придут из вашего понимания.

Как должен ты обращаться с морской птицей? Как с собой или кок с птицей? Не позволять ей гнездиться в чаще леса или летать среди болот и лугов? Не позволять ей плавать в реке или пруду, кормясь угрями и рыбами, летать в стае с другими водяными птицами и отдыхать в камышах?

Плохо морской птице быть окруженной людьми и пугаться их голосов! И это было бы еще ничего. — они убили ее музыкой!

Каждого убивают музыкой. Эта музыка идет от добрых пожеланий, от добрых пожелателей, от добродетелей. Все кажется таким абсурдным и безумным. Если вы сажаете тысячу деревьев и лишь одно из них расцветает, а остальные гибнут, назовет ли кто-нибудь вас садовником? Похвалит ли кто-нибудь вас за одно дерево, которое расцвело? Скажут, что оно расцвело вопреки вашим усилиям, так как вы убили 999. Вас не похвалят за одно дерево — оно просто спаслось каким-то образом, оно должно было бежать от вашего умения, вашего опыта, вашей мудрости.

Из миллиона людей один становится Буддой и расцветает. Что происходит? Почему столько деревьев должно жить без цветов?

И посмотрите на деревья, когда на них нет цветов, когда цветы никогда не появляются: это — печаль, поселившаяся на дереве. Оно не может смеяться, оно не может петь, оно не может танцевать. Чтобы танцевать, нужны цветы. Как вы можете танцевать? Даже если я говорю вам танцуйте!, как вы можете танцевать? Ведь танец — это переливающееся через край наслаждение, так что каждая клеточка тела начинает танцевать, вы становитесь танцующим космосом. Как вы сможете это? Энергия не течет, никакая энергия не течет к вам.

Вы кое-как несете себя, тащите себя. Как вы можете танцевать? Цветы появляются тогда, когда дерево имеет в себе так много, что оно может давать. Цветы — это дар, они то, чем делятся. Дерево говорит всей вселенной: У меня больше, чем мне нужно. Это — песня. Дерево говорит: Теперь я иду в мир роскоши, мои нужды удовлетворены. Дерево имеет больше, чем ему нужно, и тогда происходит цветение.

Но вы неудовлетворены, у вас нет даже того, что вам нужно. Как вы можете танцевать? Как вы можете петь? Как вы можете медитировать? Медитация — это окончательное цветение, экстаз, который приходит только тогда, когда вы изливаетесь потоком, когда у вас так много энергии, что вы не можете сидеть, вы можете только танцевать; у вас так много энергии, что вы не можете делать ничего, кроме как делиться и приглашать гостей разделить с вами вашу энергию и наслаждение, ваше пение и ваш танец.

Случилось так, что ко мне пришел один из моих университетских учителей. Он сказал: Вы должны помнить, что я был вашим учителем. И я сказал ему: Да, я помню, как я мог бы забыть? Ведь это благодаря вам я тот, кто я есть. Со мной вы не добились успеха. Вы пытались, и я всегда буду благодарен вам за то, что вы потерпели неудачу и не смогли добиться успеха.

Он действительно любил меня и любыми способами пытался принудить меня к жизни в академическом мире. Он настолько любил меня и настолько обо мне заботился, что когда бывали экзамены, он утром приезжал за мной на машине и забирал в экзаменационный зал. так как всегда боялся, что я могу не прийти или что я могу медитировать. Перед экзаменами он приходил и говорил мне: Читай это. читай это, читай это. Это давало всходы, так как я — книжный червь. И вновь и вновь он напоминал мне: Прочел ли ты это или то? И он хорошо знал, что я — бумажный червь и что это дает всходы. Он всегда боялся, что я его не слушаю.

Что мы знаем о Symfony: мифы и легенды

Й. Гайдн «Прощальная симфония»

Удивительная легенда связана с «Прощальной симфонией» Й. Гайдна. Еще более удивительно то, какое впечатление производит это произведение на слушателей, которые никак не ожидают такого необычного финала. В чем же тайна Симфонии № 45 Йозефа Гайдна и почему она называется «Прощальная»? Прекрасная и понятная музыка Великого венского классика, которая завораживает и захватывает с первых тактов, придется по душе каждому, а ее история создания надолго оставит след в сердце слушателя.

Историю создания Симфонии №45 Гайдна, имеющей название «Прощальная», содержание и множество интересных фактов о произведении читайте на нашей странице.

История создания «Прощальной симфонии»

Только представьте себе, что вы оказались в такой непростой ситуации: ваш работодатель держит вас на службе уже больше положенного времени и не понимает никаких намеков на то, что вы хотите домой. В наши дни такое невозможно вообразить, а вот несколько веков назад – запросто. В такой неприятной ситуации оказался великий австрийский композитор Йозеф Гайдн и его музыканты.

Конечно, первая мысль, которая возникнет у любого – это кто же мог так держать композитора, чье имя прославило свою страну на весь мир? К сожалению, во времена Гайдна у музыкантов было зависимое положение и они, несмотря на свою известность, числились при дворцах знатных особ на уровне прислуги. Так князь Эстерхази, у которого композитор прослужил около 30 лет, относился к нему как к слуге.

Великому венскому классику запрещалось выезжать без согласия за пределы дворца, а все написанные за это время шедевры принадлежали только князю. Обязанности Й. Гайдна были безграничные, он должен был руководить капеллой при дворце, исполнять музыку по прихоти князя, обучать оркестрантов, нести ответственность за все нотные материалы и инструменты, и, наконец, писать симфонии, оперы по требованию Н. Эстерхази. Иногда, он давал на сочинение очередного шедевра всего один день! Но во всем этом были и плюсы для музыканта. Он мог в любое время в живом исполнении прослушивать свои шедевры и оттачивать их, как мастер работает над драгоценным камнем. Но иногда, случались и такие ситуации, когда Гайдн вынужден был применить весь свой талант и смекалку, чтобы помочь себе и своим музыкантам.

Однажды князь Эстергази слишком долго затянул пребывание в летнем дворце. С приходом холодов, музыканты стали болеть, всему виной была болотистая местность. Они очень страдали от бесконечных болезней, а главное, от долгой разлуки со своими семьями, ведь им было запрещено видеться с ними в летнее время, а уйти со службы оркестранты не имели права. Но Гайдн придумал, как выйти из этой непростой ситуации – он написал специальное произведение, которое получило название «Прощальная симфония». Только представьте, князь Эстергази со своими гостями собрался в зале слушать очередной шедевр великого маэстро, но вместо привычной веселой музыки ему представили печальную и медленную музыку. Прошла первая, вторая, третья и четвертая часть, казалось бы, сейчас будет финал, но нет! Начинается пятая часть и тут музыканты один за одним встают, гасят свечи на пюпитрах и молча уходят из зала. Реакцию слушателей можно предугадать. Так, на сцене остается лишь два скрипача, партию одного из них исполняет сам Гайдн и мелодия их становится все печальнее, пока не стихает вовсе. Оставшиеся музыканты в темноте также уходят со сцены. Намек своего капельмейстера князь Эстергази понял и велел всем собираться для переезда в Эйзенштадт.

Интересные факты

  • Необычность Симфонии № 45 Гайдна обусловлена также и выбором тонального плана. Фа-диез минор очень редко использовался в те времена композиторами и музыкантами. Также нечасто можно было встретить и одноименный мажор, в котором звучит финал симфонии.
  • Дополнительное адажио, звучащее в финале произведения, иногда называют пятой частью цикла. Впрочем, настоящие пятичастные циклы в его творчестве встречаются – это симфония «Полдень». Также Гайдн сочинял и трехчастные произведения, но это было лишь в начале творческого пути.
  • Некоторые симфонии Гайдна программные. Так, у него есть симфонические циклы с названием «Медведь», «Курица». В симфонии «Сюрприз» в средней части внезапно раздается удар, после чего музыка снова продолжается вполне спокойно и неторопливо. Считается, что подобной выходкой Гайдн решил немного «расшевелить» слишком чопорную английскую публику.
  • Служа в капелле у князя Эстерхази, Гайдн вынужден был одеваться строго по установленному образцу. Так, в контракте была оговорена специальная форма одежды.
  • Согласно воспоминаниям многих современников, в 1799 году после премьеры «Прощальной симфонии» в Лейпциге, после финала зрители уходили из зала притихшие и растроганные, что было очень несвойственно в то время. Такое сильно впечатление произвело на них произведение.
  • Мало кто знает, но есть и другие версии, почему Симфония № 45 Гайдна называется «Прощальная». Есть легенда, что князь Эстерхази задумал распустить всю капеллу, что оставило бы музыкантов без средств. Еще одна версия указывает на то, что это произведение символизирует прощание с жизнью. Выдвинуто это предположение было исследователями в XIX веке. Примечательно, что в самой рукописи вовсе нет никакого названия.
  • В настоящее время «Прощальная симфония» исполняется так, как ее и задумывал Гайдн. В финале музыканты один из одним покидают свои места. Иногда сцену покидает и сам дирижер.
  • На самом деле, лишь малая часть симфоний Гайдна имеет свою программу: «Утро», «Полдень», «Вечер». Именно этим произведениям дал название сам композитор. Остальные же наименования принадлежат слушателям и выражают общий характер симфонии или особенности оркестровки. Примечательно, что сам Гайдн предпочитал не комментировать образное содержание произведений.
  • Примечательно, что в период 60-70х годов у Гайдна появляется ряд минорных симфоний: № 39, 44, 45, 49.

Содержание

Симфония начинается сразу с проведения главной партии, без какого-либо вступления и носит патетический характер. В целом вся первая часть выдержана в едином духе. Танцевальные и даже вполне изящные черты главной партии задают общий настрой части. Динамичная реприза только закрепляет этот образ.

Изысканная и светлая вторая часть исполняется в основном струнной группой (квартет). Темы проводятся весьма приглушенно, скрипки исполняют партии с сурдинами на пианиссимо. В репризе Гайдн применяет знаменитый «золотой ход валторн », которым украшает главную партию.

Третья часть – это менуэт , но Гайдн сделал его весьма необычным, сопоставив два эффекта: мелодия, исполненная скрипками на пиано и звучание всего оркестра на форте. В этой части также звучит «золотой ход валторн», который композитор использовал в трио. В конце менуэта внезапно возникает минор. Это неслучайно, ведь таким приемом Гайдн предвосхищает общее настроение финала.

Четвертая часть поначалу перекликается с первой, ее грациозной темой. Сумрачная атмосфера возникает лишь в репризе, которая внезапно обрывается, причем на самом подъеме. После небольшой паузы звучит адажио с вариациями. Сама тема излагается довольно безмятежно, чувство тревоги начинает нарастать, как только угасает звучность. Инструменты умолкают один за одним, доиграв свою партию. Первыми оркестр покидают музыканты, которые играют на духовых, после этого сцену покидают басы и альт . Наконец, две скрипки , которые исполняют тему с сурдинами, трогательно и тревожно доигрывают свои партии, также удаляясь из зала.

Йозефом Гайдном написано более огромное количество произведений, и его по праву называют «отцом» симфоний и квартетов, но история Симфонии № 45 до сих пор удивляет и восхищает. Великий венский классик был не только талантливым композитором, но и невероятно добрым и чутким человеком, что и отразилось в его прекрасной музыке.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать «Прощальную симфонию» Гайдна

Разнообразные мифы и легенды древней Греции

Что хранят в себе мифы древней Греции, а также легенды этой страны, которые передаются из поколения в поколение? С уверенностью можно сказать о том, что Эллада хранит в себе сотни тайн и мифов. Большинство из них связано с богами, которые населяли Древнюю Грецию сотни веков назад. Боги Древней Греции олицетворяли определенные силы природы, рассказы о них и сегодня наполняют душу страхом и восторгом одновременно. Многие из этих мифов вдохновляют на путешествия в страну богов и вызывают желание узнать как можно больше об этом.

Нужно сказать о том, что герои этих рассказов олицетворяли не только силы природы, но и все присущие человеку правила нравственности и целомудрия. Хотя есть и примеры распутства и жестокости. В общем, можно смело сказать о том, что после знакомства с мифами древних греков напрашиваются выводы о том, как нужно жить. А именно, становится понятно, что есть зло, а где присутствует добро.

Если анализировать жизнь богов Греции, то можно понять, какие нравственные закны были в стране в те времена, и чего боялись местные жители, а чем восхищались. Хотя, нужно отметить, что многие из правил сохранились и до наших дней. Именно поэтому древние мифы так популярны и на сегодняшний день. Важно понимать, что греки старались показывать своих богов обычными людьми, которым также присущи и любовь, и страдания, и дружеские чувства, и ненависть. Именно поэтому греки всегда старались быть похожими на своих идолов. Нужно заметить, что культура данной страны плотно переплетена с религией. Причем, даже до сегодняшних времен сохранились памятники культуры, которые имеют историческое значение. Старинные храмы, которые хранят в себе множество тайн и историй, можно найти практически везде. Но важны не сами статуи, а те мифы и легенды, которые связаны с ними. Ведь, прежде всего, они были нацелены на то, чтобы воспитать в людях определенные правила нравственности и порядка. Поэтому, если соблюдать их и сейчас, то жизнь окажется намного легче и проще.

Из древности в современность


Чтобы понимать, каким именно богам поклонялись греки, следует разобраться в том, какая религия присутствует в этой стране. Как известно, она менялась из века в век, тем самым создавая возможность придумывать новые рассказы о необычных существах, которые наделены всемогущими силами. Допустим, в период пеласгийского времени греки поклонялись только силам природы, соответственно, и боги должны были олицетворять силы природы на небе, на земле и на воде. Если верить преданиям, то боги Древней Греции были потомками богов, которым поклонялись пеласгийцы.

Кстати, их идолы были извергнуты из-за различных природных катастроф. К примеру, предание о том, как боролись олимпицы с титанами и гигантами, сохранились и до сих пор. Отсюда также напрашивается вывод о том, что существа, которым поклонялись пеласгийцы, были совсем не похожими на людей. А вот, как раз, у греков боги имеют человеческое тело. Им присущи радости и горести, как у обычного земного жителя. Кстати, олимпийские игры, которые были так популярны в Древней Греции, и ведут свое начало из времен пеласгийцев. Это еще одно подтверждение того, что культура и религия страны плотно переплетаются. Причем, даже до сегодняшнего дня все эти мифы достаточно актуальны. Ведь в них описаны самые важные жизненные вопросы, каждый из которых имеет свой финал, по которому можно сделать вывод о том, как жить дальше.

Кто такие Зевс и Гера?

После тех событий, которые были описаны выше, миром стали править существа, которые напоминали людей. Эти человекоподобные жители Олимпа имели имена Зевс и Гера. Зевс, это сын Крона, он также был наделен определенными силами, как и его отец. И как ни странно, но даже после того, как к власти пришли существа, подобные человеку, прежние идолы не утратили своей силы. Именно поэтому Зевс и другие боги Древней Греции покорялись силам природы. Здесь прослеживается намек на то, что обычные люди также должны поклоняться символам нравственности, аналогично тому, как жители Олимпа поклонялись силам природы.

Но кто такой Зевс? Как уже говорилось выше, Древняя Греция описывается, как обычное государство, которым правил царь. Этот царь был наделен определенными силами и возможностями. Именно этим царем и был Зевс. Еще его называют собирателем облаков. Он олицетворяет порядок, силу и мощь настоящего правителя. А если кто-то ослушается его слова, то Зевс накажет грозовой тучей (Эидой) и смертоносной молнией. Еще его считают покровителем семьи. Всем правителям он оставил указание следить за благом жителей тех городов, где они правят, творить и чтить правосудие.

Гера его жена. Есть поверье, что у неё сварливый характер и покровительствует она над земной атмосферой. Служит ей радуга (Ирида) и облака. Именно с ней связана традиция совершать различного рода обряды с обильным количеством цветов.

Принято считать, что Гера покровительствует над всеми верными женами, домохозяйками, также она дает свое благословение на рождение детей в браке и затем охраняет их. То есть можно смело считать, что Гера является покровительницей домашнего очага и уюта в семье. Кстати, для того, чтобы роженица разродилась с легкостью, она должна просить благословения у Геры и её дочери Илитии.

Афина и Гефест — какая их задача?

Если внимательно читать мифы Древней Греции, то можно найти информацию о девственной богине Афине Палладе. Если верить рассказам, то она родилась из головы Зевса. Изначально считали, что она способна разгонять тучи, а также покровительствует над небом. На картинах её изображали с мечом, щитом и копьём. Но также считали, что она охраняет все крепости и города.

Еще считается, что именно эта богиня дает людям правосудие и справедливость. Она олицетворяет государственные правила и устав, охраняет справедливое общественное мнение и дает возможность принять поистине правильное решение в важных государственных делах.

Кроме этого, многие писатели и мудрецы считали Афину своей наставницей. Ведь она дарила им возможность мыслить и находить истину в самых сложных ситуациях.

Стоит отметить, что в Древней Греции Афину почитали с особым трепетом жители одноименного города, который был назван в честь её. Вся общественная жизнь граждан была пропитана почитанием Паллады. Они жили по её законам. Самая красивая статуя Паллады была установлена в храме, который также славился своей мощью и великолепием. Находился этот храм в Акрополе.

Если говорить о мифах, которые связаны с этой богиней, то нужно сказать, что их было множество. К примеру, один из них связан с историей о споре, который возник между Афиной и Посейдоном. Суть его была в том, чтобы определиться, кто же из них будет править Аттикой. Как известно, Паллада вышла победительницей из этого спора, и в итоге дала в дар жителям этой области оливковое дерево.

Жители были ей безмерно благодарны, и чтобы отблагодарить свою покровительницу, устраивали уйму праздников. Основными из них считались — Великий и Малый Панафинеев. При этом малые праздновали ежегодно, а вот великие только один раз в 4 года.

Как гласит Википедия, Древняя Греция славилась множеством интересных поверий и легенд. К примеру, истории о Гефесте и до сих пор передаются из поколения в поколение.

Известно, что Гефест был близок к Афине. Он покровительствовал небесному и земному огню. Считалось, что самое большое его влияние оказывалось на острова Сицилии и Лемноса, ведь именно там находились самые сильные вулканы.

Кроме этого, Гефест также помогал развитию культуры. Он научил людей определенному искусству жить.

Здесь нужно вспомнить и Прометея, который имел схожие качества.

Именно этим трем богам посвящалось соревнование — бег с факелом. Помимо этого всего Гефест, как и Афина, был покровителем домашнего очага и уюта.

Аполлон и Артемида — что известно о них?

Как уже говорилось выше, Греция — это страна, в которой культура и религия плотно переплетаются между собой, именно поэтому сохранилось так много статуй древних богов, фото которых можно с легкостью найти в интернете. Одной из самых популярных статуй считается статуя Аполлона. Он по праву считается самым красивым и сильным богом. Согласно истории, он был сынов Зевса и Латоны. Последняя, в свою очередь, являлась покровительницей темной ночи. Если верить мифам, то зиму Аполлон проводит в стране неких гипербореев, а вот весной возвращается в Элладу. Именно он вливает в природу новую жизнь, а в человека вселяет желание петь и веселиться приходу нового года. Стоит отметить, что Аполлон также считался богом пения.

Но и это не все, Аполлон был надел силой, которая позволяла ему с помощью одного солнечного луча избавить человека от сквернословия и дурных заговоров. Эта идея просматривается в мифе, где Аполлон убивает страшного змея Пифона.

Еще существует много легенд об Артемиде, которая считалась сестрой Аполлона. Артемида — девственная богиня охоты, плодородия и девичьей невинности. Согласно легенде, они вместе с братом убили с помощью стрел всех сыновей Ниобы, которая со временем слишком возгордилась.

Если говорить об основных заданиях Аполлона, то они, безусловно, связаны с искусством. Он способствует развитию таланта петь у людей. Также покровительствует театру и музыке в целом.

Важно отметить, что ежегодно в честь него проводятся праздники. Основные из них:

Первый проводили, чтобы почтить Аполлона, покровителя войны. Он празднуется в августе. В этот период греки проводили различного рода бои состязания. А вот Иакинфии отмечали в июле. Это продолжалось почти 9 дней.

Такое мероприятие имело грустный смысл. Люди чтили память о прекрасном юноше Иакинфии, который олицетворял цветы. Согласно мифа,

Аполлон убил его случайным образом, когда метал свои диски. Причем этот юноша был его любимцем. Но после смерти молодого человека воскресили и забрали жить на Олимп, поэтому после грустных процессий начинались веселые мероприятия, во время которых все юноши и девушки украшали себя цветами и веселились.

Интересные факты из истории

Известно, что столица Древней Греции не изменилась и до сегодня — это Афины. Это город, который легко найти на карте мира. Ккарта Греции, как и её флаг легко доступны в интернете или в любом атласе мира.

Если говорить о флаге, то его рисунок достаточно примитивен — полосы белого и голубого цвета с крестом, что размещен у древка. Белый цвет означает надежду, с которой живут греки. Надежду на то, что они будут самостоятельными и независимыми, а также свободными и сильными. А вот голубой означает бескрайнее небо. Девять полос символизируют девять областей этой прекрасной страны.

Мифы и легенды Древней Греции скрывают в себе множество историй, каждая из которых описывает жизнь богов Олимпа. Но, как бы там ни было, эти истории плотно переплетаются с реальной жизнью народа. Именно поэтому греки всегда любили и почитали своих идолов. Причем воспринимали их как живых существ, что имеют чрезмерную силу и покровительство природы.

Как ни странно, но именно природа является главной для этого народа. Они безмерно любили свою родину и старались её защищать всеми силами. К этому списку можно отнести и правила жизни, по которым существовал этот народ. Это и нравственные правила, а также ряд обязательных действий, среди которых и почитание природы, а также разного рода ритуалы и мероприятия, которые они проводили.

Самым главным из богов считался и считается Зевс-громовержец. Он обладает самой большой силой, и благодаря ему развивался весь последующий мир греков. К тому же, Зевс был не просто богом, его тесно связывали с высшими силами природы и наделяли абсолютной властью над миром богов и людей.

Мифы и легенды о музыке

С древних времён с помощью музыки вводили в транс, передавали послания божествам, музыкой зажигали сердца на битву и благодаря гармонии нот устанавливали мир между враждующими сторонами, мелодией признавались в любви. Сказания и легенды о музыке донесли до нас из глубины веков много интересного.

Мифы о музыке имеют довольно широкое распространение у древних греков, но поведаем вам из их мифологии только одну историю, историю про появление на Земле флейты.

Миф о Пане и его флейте

Однажды козлоногий бог лесов и полей Пан повстречал прекрасную наяду Сирингу и полюбил её. Но дева была не в восторге от ухаживаний весёлого нравом, но страшного ликом лесного бога и убежала от него прочь. Пан побежал следом, и ему почти удалось её настичь, но Сиринга взмолилась к реке, чтобы та её спрятала. Так прекрасная дева превратилась в тростник, а опечаленный Пан срезал стебель этого растения и сделал из него многоствольную флейту, которую в Греции называют именем наяды – Сирингой, а у нас этот музыкальный инструмент известен как флейта Пана или свирель. И сейчас в лесах Греции вы можете услышать печальный звук тростниковой флейты, который иногда похож на ветер, иногда на плач ребенка, иногда на напев женского голоса.

Есть еще одна легенда о флейте и любви, эта история была частью традиции индейского народа племени Лакота, а теперь стала достоянием всего индийского фольклора.

Индийская легенда о флейте и любви

Индейские парни, даже если были бесстрашными воинами, могли стесняться подойти к девушке, чтобы признаться ей в своих чувствах, и вдобавок ко всему, на ухаживания не было времени и места: в типе с девушкой жила вся семья, а за поселением, влюбленных могли съесть животные или убить белые люди. Поэтому у юноши был в распоряжении только рассветный час, когда девушка шла по воду. В это время юноша мог выйти и заиграть на флейте-пимак, а его избранница в знак согласия могла только бросить смущенный взгляд и кивнуть. Потом в селении девушка имела возможность определить юношу по технике игры и выбрать своим мужем, поэтому этот инструмент еще называют флейтой любви.

Есть сказание, которое гласит, что однажды дятел научил охотника делать флейту-пимак, а ветер показал какие прекрасные мелодии можно извлекать из неё. Есть и другие легенды о музыке, которые рассказывают нам о передаче чувств без слов, например, казахское сказание о домбре.

Казахская легенда о музыке

Жил злой и жестокий хан, которого боялись все. Этот тиран любил только своего сына и всячески его оберегал. А юноша очень любил охотиться, не смотря на все увещевания отца о том, что это очень опасное занятие. И однажды, отправившись на охоту без слуг, парень не возвратился. Опечаленный и расстроенный правитель послал своих слуг на поиски сына со словами о том, что зальет глотку расплавленным свинцом тому, кто принесет печальную весть. И ушли слуги в ужасе искать сына, и нашли его растерзанного диким вепрем под деревом. Но благодаря совету конюха, слуги взяли с собой мудрого пастуха, который сделал музыкальный инструмент и сыграл на нем хану печальную мелодию, в которой было понятно без слов о смерти сына. А правителю ничего не оставалось сделать, как залить расплавленным свинцом в отверстие деки этого инструмента.

Кто знает, быть может, некоторые мифы о музыке основаны на реальных событиях? Ведь стоит вспомнить легенды про арфистов, которые исцеляли своей музыкой смертельно больных правителей и нынешнее время, когда появилась такая отрасль в нетрадиционной медицине, как арфотерапия, благотворное действие которой подтверждено наукой. В любом случае – музыка одно из чудес человеческого бытия, которое достойно легенд.

Что мы знаем о Symfony: мифы и легенды

За преподнесенный в дар императрице натюрморт с веткой смородины художник Федор Толстой был одарен бриллиантовым перстнем стоимостью в 1500 рублей, позволившим ему снять хороший дом в Петербурге, а далее, как пишет дочь художника, государыня «потребовала его опять к себе и попросила нарисовать ей еще точно такую же смородину.

Отец нарисовал, и за второй рисунок опять получил точно такой же перстень. И это было не раз, не два, а, по словам отца моего, он и счет потерял, сколько нарисовал “смородинок” Елисавете Алексеевне… Всякий раз, когда ей хотелось подарить кому-нибудь из своих заграничных высочайших родственников что-нибудь новое, изящное, она опять заказывала ему еще и еще смородину, и за каждую из них к отцу летели перстни…

Часто папенька, рассказывая кому-нибудь про начало своей художественной карьеры, говаривал: ”Тяжело мне приходилось, да меня тогда моя смородинка выручала. Если бы не она, не знаю, как бы я вывернулся… Можно не шутя сказать, что целая семья питалась одной смородиной”».

«Ягоды красной и белой смородины» Фёдора Толстого, 1818

Проклятие Томаса Басби или легенда о стуле-убийце

Здравствуйте, дорогие читатели!

В нашем мире существует множество прекраснейших мест и вещей, которые обязан увидеть каждый. А есть и те, которые лучше бы обойти стороной, дабы избежать неприятностей. Сегодня речь пойдет вовсе не о страшном замке с привидениями, и не о жутком готическом лесе, а об обычном стуле, что находится в одном из провинциальных городков Англии. Стуле Басби. Легенда гласит, что на нем лежит ужасное проклятие, несущее смерть любому, кто вознамериться на него присесть. Остаться обычной байкой этой истории не дает тот факт, что действительно не один десяток человек распрощался с жизнью, вскоре после того, как решил проверить ее достоверность.

Рассмотрим же саму легенду.

В конце 17 века в небольшой городок Крикби переезжает Даниель Отти. Мужчина покупает старую ферму, возводит дом, обычная история. Но на самом деле, Отти являлся фальшивомонетчиком, переехавшим в захолустье лишь для того, чтобы в относительной безопасности заняться подделкой валюты. В подвале под своим домом он соорудил небольшой цех для этих целей. Дела шли хорошо, пока у Даниеля не появился подельник. Конечно, вдвоем темные дела проворачивать было легче, но Томас Басби, так звали второго фальшивомонетчика, влюбился в дочь Отти — Элизабет. Не самая лучшая партия, ведь Томас был не только преступником, но и вел довольно асоциальный образ жизни: много пил и частенько ввязывался в драки.

1967 год – двое летчиков. Автомобиль потерял управление и врезался в дерево. Оба погибли. В том же году сержант ВМФ Англии умирает от неизвестной болезни. За три дня до кончины он, желая опровергнуть городскую легенду, к ужасу собравшихся отважился сесть на место Томаса.

1973 год — молодой строитель. Через три часа во время работы сорвался с крыши.

1984 год – вновь рабочий, пытавшийся доказать абсурдность проклятия. Во время починки крыши, та провалилась под ним. Парень погиб.


2009 год — восемнадцатилетняя Мелиса Долман. В день своего рождения девушка, выпив изрядное количество алкоголя, вскарабкалась на стул. Пожалуй, самая ужасная из всех смертей поджидала ее в тот же вечер — именинницу загрызла свора бродячих псов всего в двух кварталах от паба.

Энн Конелаттер. Американка специально прибыла в Крикби, чтобы сесть на стул Басби. Через пол часа у лифта, на котором она поднималась в свой гостиничный номер оборвался трос. Женщина разбилась.

Доставщик пиццы. Молодого человека сбил грузовик, непонятно зачем, заехавший на тротуар.

Уборщица, работавшая в пабе. Умерла от рака мозга через несколько недель после того, как случайно села на проклятый стул во время уборки.

У всех этих смертей есть несколько общих чёрт: это были исключительно несчастные случаи, жертва проклятия погибла в скором времени — от получаса до двух-трех недель.

Мексиканская любовь к смерти. День мертвых и культ Санта Муэрте

Доброго времени суток!

Не для кого, пожалуй, не секрет, то к одним и тем же вещам можно относиться абсолютно по-разному. И смерть, наверное, самый яркий тому пример. Лично для меня, как и для любого обычного человека это довольно грустное явление, но так к нему относятся не везде. Сегодня речь пойдет о необычно позитивном отношении к смерти у народа Мексики, которое я нахожу довольно интересным. Итак, начнем.

Первого и второго ноября улицы мексиканских городов снимают с себя серый балахон повседневности и облачаются в яркий наряд из цветов, их наполняют шумные толпы, что веселятся и распевают песни.

Что это за праздник такой? Зададитесь вопросом вы. Как не удивительно — День мертвых.

Готовятся к этому событию мексиканцы за год вперед и делают это крайне старательно. Ведь души детей, что прибывают первого числа и взрослых, что появляются на день позже, проделывают долгую и изнурительную дорого из царства мертвых.

И поэтому им мало разрешения покинуть это самое царство, они еще и сами должны захотеть это сделать.

В качестве угощения поносят текилу и пиво взрослым, а детям — сладости. Неотъемлемым атрибутом служат сахарные черепа, и лучше, если такой череп окажется именным.

Помимо привычных угощений также кладётся вода, дабы мертвые могли утолить жажду после долгой дороги и соль, что поможет их костям остаться крепкими, чтоб через год вернуться вновь.

Детям преподносят игрушку в виде небольшой собачки Изкуинтле, которая помогает им пересечь полноводную мифическую реки Чиконаухуапан.

Одним словом делается все, чтоб толпы людей, похожих на живых мертвецов с радостными криками и веселыми песнями смогли достойно поприветствовать почивших близких и показать всему миру, что смерть не конец, и горевать не стоит.

День мертвых по праву входит в список нематериального культурного наследия планеты и находится под защитой ЮНЕСКО.

К слову сказать, я намеренно опустил еще одну важную деталь Дня мертвых — Санта Муэрте. Именно так величают смерть мексиканцы.

Статуэтки, изображающие смерть в виде девушки в красочном и элегантном одеянии можно встретить повсюду.

И не удивительно, ведь в культуре Мексики она играет важную роль. К ней относятся, как к божеству, у которого можно просить защиты, богатства, любви и даже устранения врагов.

Ей поклоняются те, кто не понаслышке с нею знаком. Это и преступники, почитающие ее за то, что Санта Муэрте лишь дает то, о чем просят, не требуя вести праведную жизнь, и бедняки, ведь перед ликом смерти все равны, и те, кто работает ночью: полицейские, таксисты и проститутки, ибо она полновластная хозяйка этого времени суток.

В качестве даров к алтарю в центре, которого находится фигурка Ночной госпожи, держащей в одной руке косу, а в другой Земной шар, преподносят шоколад, алкоголь и сигары.

Важно знать, что хоть и особую популярность культ Санта Муэрте обрел лишь в семнадцатом столетии, а открыто ей стали поклоняться только с 1930-х годов, почитали ее еще 3000 лет назад ацтеки, как Микталансиуатль — богиню смерти, владычицу загробного мира под названием Микталан.

Также присутствует очень красивая и популярная легенда о появлении Санта Муэрте, которая гласит, что в незапамятные времена все люди были бессмертны, но несчастны, ибо жизнь для них со временем стала пресной, безрадостной, обратившись в угрюмое существование полное страданий.

И тогда они взмолились богу, дабы тут избавил их от тяжкой ноши вечной жизни.

Тогда бог выбрал из всех девушек самую достойную и сказал: » По воле моей отныне ты будешь смертью, подводящей черту под жизнью людей и избавляющей их от мучений»

Так в мир вошла смерть.

Из всего вышесказанного можно сделать точный вывод: мексиканцы не боятся смерти, а уважают ее и любят. Таким отношением нельзя не восхититься!

На этом мой рассказ подходит к концу. Надеюсь, для вас он был настолько интересен, чтоб у меня был стимул продолжать. Всем большое спасибо.

Вороны Тауэра.

Многим известен тот факт, что в Лондонском Тауэре живут вороны, и существует поверье, что, когда последний ворон покинет Тауэр, падет Британская монархия, а сам Тауэр разрушится, но не всем известны легенды, с которыми это связано.

От нас зависит судьба Британской монархии, а чего добился ты?

Все началось во времена правления мифического короля бриттов Брана Благословенного (Brân the Blessed, буквально «Благословенный Ворон»). Бран завещал похоронить свою голову под холмом лицом к Франции, чтобы отразить вторжение, позже на этом холме и построили Белую Башню Тауэра.

Но Король Артур решил, что для защиты Британии хватит мощи мечей его самого и его рыцарей, и приказал выкопать голову Брана. Голову выкопали — впоследствии Артур был убит собственным сыном Мордредом, а Круглый стол распался.

В более поздние времена, в эпоху Тюдоров, тауэрские вороны стали считаться врагами противников Короны. В XVI веке в Тауэре было казнено несколько таких противников, из самых известных: Джейн Грей (девятидневная королева), считается, что в 1553 году к окну заточенной в Тауэре королевы прилетел ворон и каркнул «Виват», а уже через несколько дней она была казнена по приказу Марии Кровавой.

Почти пятьдесят лет спустя, в 1601 году, к заключенному за мятеж фавориту королевы Елизаветы герцогу Эссексу в окно заглянул ворон, трижды прокричал «Виват» и улетел. Несколькими днями позднее Елизавета подписала смертный приговор, который вскоре был приведен в исполнение. С тех пор многие заключенные, будущие жертвы палачей, слышали это приветствие воронов Тауэра. А может и не слышали, но легенда о том, что ворон предвещает горе, укрепилась и дожила до наших дней. Но один факт остался: воронов привлекала в Тауэр падаль, трупы казненных могли висеть месяцами.

Окончательная судьба воронов решилась в 1666 году, когда город поглотил Великий лондонский пожар. Вороны покинули Лондон, но вскоре вернулись, оказалось, что их прежние гнезда сохранились главным образом только в Тауэре. Черные вороны буквально осадили замок, нападали на людей и ожесточенно дрались друг с другом. Эти бесконечные вороньи баталии привели к тому, что власти Тауэра решили их уничтожить. В то время правил Король Карл II из династии Стюартов. Кто-то из придворных напомнил ему о легенде. То ли Карл II был человеком суеверным, то ли свое положение казалось ему неустойчивым, ведь его отец был казнен по указанию кромвелевского трибунала, а сам он лишь недавно был восстановлен на престоле, но он приказал навсегда сохранять в Тауэре не менее шести воронов ради безопасности монархии. С тех пор это стало незыблемым правилом для любого монарха.

Мастер Йода рекомендует:  Пишем Space Invaders при помощи Corona. Заключение

В настоящее время в Тауэре живут 9 воронов: Марли, Эрин, Мерлин, Болдрик, Мунин, Тор, Бранвен (самка, сейчас выводит потомство по программе сохранения популяции), Хугин, Гвиллум.

За ними ухаживает специально уполномоченный член церемониальной йоменской стражи Тауэра — Смотритель воронов (Ravenmaster).

Всем живущим воронам подрезают перья на правом крыле, летать они могут, но перелететь крепостную стену — нет. Хотя и были беглецы.

— Слышал, ворон Грог был замечен у одного из городских кафе?
— И это после 21 года службы в Тауэре?
— Ага, не видать нам премиальных.

Надеюсь, что Вам было интересно, хорошего дня!

Мифология майя. Сотворение земли и людей

Доброго времени суток!

Сегодня хотелось бы поведать Вам о том, как, по мнению древних майя появилась земля и люди. Свод легенд об этом показался мне жутко интересным и самобытным, посему сейчас я постараюсь как можно проще и красочней вам его передать.

До того, как появилась земля и люди, в мире не было ничего кроме бесконечной водной глади и небес над ней. Их окутывал беспросветный мрак и глухая тишина.

Именно в таком пустом и безрадостном мире существовало три бога: Хуракан Сердце Небес, Великая Мать Тепеу и Великий Отец Кукумац.

Непостижимо долго мир хранил молчание, пока Хуракан с небес не воззвал к Тепеу и Кукумац, таившихся в пучине вод.

Боги устроили совет. Они устали от вечной мглы и решили сотворить землю, сделав ее прекрасной.

Силой всего лишь одних слов богов в мир явился свет и рассеял тьму, а бесконечная водная гладь расступилась, на месте её появилась суша, твердая и прочная. Над ней сразу же поднялись горы, потекли реки и ручьи. Затем проросли побеги всемыслимых растений. Мир покрылся травой, цветами и деревьями.

Но не кому было восхвалить деяния творцов. Не кому было ухаживать за юной землей и подносить жертвы богам.

Тогда создали боги птиц, оленей, ягуаров и других всевозможных животных. Вначале все они жили в согласии и мире. Но богов удручало, что они не могли произнести ни слова, дабы восхвалить своих творцов. Хоть животным и были даны голоса, те ничего не могли издать кроме криков.

Боги рассердились и велели отныне жить им в страхе, без отвращения пожирать друг друга, становиться жертвой и пищей для других созданий.

Огорченные двумя неудачами боги просили помощи, у пришедших в мир вместе со светом Стара Зари Шмукане и Стара Дня Шпийакоку. Те бросили жребий на зернах кукурузы и советовали сотворить новых слуг из дерева. Решение было принято. Из дерева ците боги создали мужчину, а из сердцевины тростника — женщину.

Деревянные люди оказались прочны, могли размножаться и даже говорить. Но все же в их сухих телах, не имевших крови, не было и души. Они бродили по миру и бесцельно плодили себе подобных, не желая славить и уважать творцов.

Хуракан, Тепеу и Кукумац пришли в гнев. Великий потоп постиг землю, разверзся черный дождь из смолы и лил он день и ночь. Демоны спустились с небес и стали уничтожать деревянных людей, ломая их тела, вырывая их глаза. Даже животные восстали против расы, не чтившей богов. Вскоре деревянные люди были уничтожены все до единого.

После того, как мир оправился от потопа, творцы решились на еще одну попытку создания умных и послушных слуг.

Они велели лисице, койоту, попугаю и ворону принести по початку кукурузы. Из нее Старец Зари Шмукане смолол муку, смешал ее со своей кровью, замесил тесто, а из него вылепил прекрасных юношей. Они получились на редкость умные, покорные и благодарные творцам, но взор их был слишком пронзителен. Он позволял им созерцать все, даже богов на небесах. Слишком могучи, показались новые люди богам и те наслали пелену на их глаза, позволяющую видеть лишь вблизи себя. Но так хороши получились новые люди, что взамен острому зрению боги подарили им в пару прекрасных спутниц, ставших верными женами.

Затем люди отправились в священное место Семи Каньонов и Семи Пещер, где поклялись верно служить богам и получили своих покровителей.

С восходом солнца люди разошли по разным сторонам света и уже не говорили на едином языке — у каждого народа появилось свое наречие.


Так, по мнению древних майя и появились люди, которые должны были славить богов и подносить им жертвы.

В конце я бы хотел отметить, что легенда о сотворении мира у майя не являлась единой в точности. У многих городов — государств того времени видение этого мифа различается в крупных и мелких деталях. К примеру, некоторые майя считали, то после деревянных людей существовали и люди из мяса, но тебе были злы и свирепы, что богам пришлось смыть их потопом.

На этом мое повествование подходит к кону. Надеюсь, Вам это было интересно!

Если получится, что так, то я напишу еще ряд постов о древних майя, где подробнее распишу о богах, устройстве мира, приведу еще ряд легенд и рассмотрю их обряды.

Белая бабочка. Японская трогательная легенда

В Японии сохранилась одна изящная и трогательная легенда, связанная с бабочкой.

Старик по имени Такахама жил в маленьком домике за кладбищем при храме Содзандзи. Он был очень доброжелательным человеком, и его любили все соседи, хотя многие из них считали старика слегка не в своем уме. А причиной тому, как оказалось, было только то, что он никогда не был женат и никогда не проявлял желания сблизиться с какой-нибудь женщиной.

Однажды летом старик тяжело заболел, так тяжело, что послал за своей невесткой и ее сыном. Они пришли и, как могли, старались облегчить старику последние часы жизни. Пока они сидели у кровати старика, тот заснул, и, как только Такахама закрыл глаза, в комнату влетела большая белая бабочка и села на подушку умирающего. Его племянник попытался прогнать бабочку веером, но она трижды возвращалась на прежнее место, будто не желая покидать страдальца.

Наконец племянник Такахамы выгнал бабочку в сад. Она выпорхнула через ворота и полетела на кладбище, где опустилась на могилу какой-то женщины и таинственно исчезла. Осмотрев могилу, молодой человек обнаружил имя «Акико» и надпись, рассказывающую о том, что Акико умерла в возрасте восемнадцати лет.

Несмотря на то что могильный камень весь зарос мхом и был воздвигнут за пятьдесят лет до этого, племянник увидел, что он окружен цветами, а небольшой водоем совсем недавно был наполнен свежей водой.

Когда молодой человек вернулся в дом, он узнал, что Такахама скончался, и рассказал матери обо всем, что видел на кладбище.

Йольский кот или кем в Исландии детей пугают

Здравствуйте, дорогие читатели!

В разных странах перед новогодними праздниками детей пугают по-разному. Будь то угольки вместо подарков или ужасный крампус. И только в Исландии дети боятся кота. Йольского кота.

Что это за зверь? Почему он внушает страх?

Об этом мы сейчас и узнаем.

Для начала я расскажу, что такое Йоль.

Йоль — это древний кельтский праздник. По преданиям Богиня рождает солнечного младенца, и удалятся на покой до наступления весны. На землю спускаются боги, людей навещают души умерших, а эльфы и тролли нашептывают свои подсказки. Также вращается веретено Судьбы. Само название Йоль означает «колесо» или «вращаться». Йоль есть поворотное время года. Начинается этот праздник в день зимнего солнцестояния и длится 13 ночей, именуемых «ночами духов», а последний день праздника зовется «Днем судьбы».

Но вернемся к нашему коту.

Он живет в горной пещере с ужасной людоедкой Грюль и является ее домашним питомцем. Йольский кот огромен, пушист и прожорлив. Огромен в прямом смысле слова — в легендах его описывают, как зверя величиной с быка. Шерсть зверя черна, а глаза красны.

С наступлением Йоля кот спускается с гор и охотится на непослушных детей, а также на лентяев и тех, кто не удосужился добросовестно подготовиться к празднику.

Зверь может заскочить к людям на огонек и съесть весь праздничный ужин. И благо хозяев, если он покажется Йольскому коту вкусным! Иначе пушистый и прожорливый монстр слопает их детей, будь они даже самыми послушными во всей Исландии.

Любит он полакомиться и лентяями. Коту вовсе не нужны особые навыки, чтобы вычислить нерадивцев. Достаточно посмотреть, во что они одеты. Если одежка новенькая, то ее хозяин честно трудился весь год и смог себе позволить обновку на праздник. Но случись так, что наряд останется старым, то бездельник попадет к Йольскому коту в брюхо.

А вот так красноречиво говорится о легендарном звере в одной из авторских сказок:

«Все думают, будто знают, кто таков Кот Йоля. И ты тоже так думаешь. Но вы ничего не знаете. Он ходил по нашей земле, когда Йоль еще не был Рождеством Христовым, а был просто Йолем. Этого Кота не убить. Он меряет пустоши хозяйским шагом, а где видит жилье – крадется, словно загробная тень, скользит змеей, прячется за сумерками. Хотя рост у него изрядный. Съесть человека на обед для него – ничто, сущий пустяк. Он терпеливо сидит в засаде, древний убийца, и всегда появляется нежданным. Он может исчезнуть в одном месте и сразу объявиться в другом, за сотни миль. Такие случаи бывали. Любая собака при виде его сомлеет, даже самая свирепая. Иная же — околеет враз. Огонь ему не страшен – пройдет сквозь него, и будет таков. Хуже всего, если он улыбнется человеку с той стороны очага… Тому бедняге нипочем не дожить до следующего Йоля – сгорит, как свечка. Вода замерзает, стоит ему подуть на нее сквозь усы. Клыки и когти у него остры, как сколы льда. Он – один из могучих духов этой страны, без чьего соизволения ни один корабль не пристанет к исландскому берегу. А знаешь ли ты, отчего этот Кот зовется Йольским? Под Йоль все меняется и струится, и этот мир готовится свалиться в преисподнюю. Потому люди и придумали веселиться да пьянствовать, да меж собой договорились, что завтра, мол, опять взойдет солнце. Вот оно и восходит – куда ж ему деваться! А еще потому, что люди жертвуют. А за жертвой кто приходит? Правильно, Кот Йоля. Будешь лениться – Кот съест твой обед. Вот так стращают вас, сорванцов». (c)

Мифология Японии. Сотворение мира

Здравствуйте, дорогие читатели!

От Туманного Альбиона с его загадками перенесемся на острова Японии. Легенд там ходит не меньше. Моя первая статья на эту тему будет вступительной. В ней я расскажу о том, как, по мнению древних японцев, появился мир, а в центре поставлю легенду о Идзанаги и Идзанами. Но обо всем по порядку.

Идзанаги пришел в ярость и в отчаянном гневе зарубил нагинатой Кагуцути. Но хоть бог огня и был мертв, зато из капель его крови на свет появились новые боги. Идзанаги был безутешен, горе его заставило пойти в страну мертвых чтобы забрать жену обратно.

Темно и жутко в Ёму даже для бога. Но все же Идзанаги удалось отыскать супругу. Но та встретила мужа лишь печальным вздохом и поведала, что уже вкусила пищу потустороннего мира и ей не вернуться обратно. Идзанами предложила супругу остаться с ней навечно в Ёму.

Идзанаги понял, что тут уже ничего не сделать и стал бежать прочь под истеричные крики Идзанами и вой ее слуг, которые были отправлены в погоню. Богу-творцу все же удалось при помощи нагинаты выбраться из царства мертвых и завалить вход в него огромной скалой.

Покидая навсегда супругу, Идзанаги расторг брак и обещал ежедневно давать полторы тысячи жизней, в ответ на угрозы бывшей жены забирать тысячу.

Хоть влюбленные больше и не встретились, легенда продолжается.

После посещения Ёму Идзанаги должен был смыть его грязь, которая испачкала тело и одеяния. Процесс очищения бога был воистину сложным и грандиозным, хоть это и напоминало обычное омовение. Когда бог снимал свои одеяния, обильно обвешанные драгоценными камнями, то те падали и порождали собой новые божества, а когда Идзанаги умывал лицо, проливая слезы по жене, то из левого глаза родилась богиня Солнца — Аматэрасу, из правого бог Луны — Цукуёми, а из носа, которым он вдыхал гнилостный воздух Ёму, вышел Сусанно — бог штормов. Между ними отец и поделил весь мир.

Города-призраки Китая. Чэнгун

На территории всего Китая, существуют сотни городов, которые имеют почти все, что нужно для современного, городского образа жизни: высотные жилые комплексы, набережные, небоскребы и культурные объекты. Все, что есть, за исключением одного из основных факторов: людей.

Эти загадочные — и почти полностью пустые — города являются частью более крупного плана Китая, чтобы переместить 250 миллионов граждан в настоящее время проживающих в сельской местности в городские места к 2026 году.
Данный пост будет посвящен городу Чэнгун, который считается одним из самых больших городов-призраков в Азии.

Возможно, когда-нибудь на улицах Чэнгуна и будет кипеть жизнь, но сейчас он почти безлюден, и приносит лишь убытки.

Воробей без языка. Японская сказка

Однажды одна злая старуха занималась стиркой, и когда она собралась крахмалить одежду, то увидела, что ручной Воробей соседа съел весь ее крахмал, приняв его за обычную пищу. Старуха на это так рассердилась, что отрезала Воробью язык, и несчастная птица улетела в горы.

Когда старики, пожилая семейная пара, которой принадлежал Воробей, услышали о случившемся, то, оставив свой дом, отправились в долгий путь на поиски ручного Воробья, пока им не посчастливилось найти своего любимца.

Воробей обрадовался встрече со своими прежними хозяевами не меньше, чем они сами, и пригласил их войти в свой дом. Когда они вошли, их щедро угощали рыбой и сакэ жена Воробья, и его дети, и внуки, но, не удовлетворившись этим, сам пернатый хозяин танцевал для своих гостей веселый танец, названный «воробьиным».

Когда старикам пришло время возвращаться домой, Воробей принес две плетеные корзины и спросил:

– Одна тяжелая, а вторая легкая. Какую бы вы хотели взять?

– О, легкую, – отвечали старики, – ведь мы уже в преклонном возрасте, а дорога домой долгая.

Не прошло много времени, как старуха, отрезавшая Воробью язык, прослышала о богатстве своих соседей и поспешила разузнать, где можно найти этого чудесного Воробья.

Расспросив дорогу, она без труда нашла Воробья. Когда Воробей увидел злую старуху, он спросил, которую из двух корзин та выбрала бы, тяжелую или легкую.

Жертвоприношения и каннибализм: настоящая сказка о Золушке

«Где же там жертвоприношения, а тем более каннибализм?» — удивитесь вы. Сказка-то о доброй и кроткой девочке, которая ковырялась в золе, пока не пробил ее час. Все дело в том, что сказки братьев Гримм и Шарля Перро — сказки, записанные уже в XVIII—XIX вв.еках, то есть близко к нашему времени.

Первоначальный же, мифологический контекст в более поздних обработках бывает сильно искажен. Мифологические элементы, присутствующие в ранних версиях сказки, забываются, ведь миф далеко не всегда логичен и понятен. Миф куда более архаичный и пугающий, а сказка — попытка его рационализации.

«Золушка» — один из популярнейших «бродячих сюжетов», который имеет свыше тысячи воплощений в фольклоре разных народов мира.

Где мать Золушки? Ее съели!

Одним из важнейших образов в сказке «Золушка» является образ погибшей матери. У читателя не возникает вопроса, отчего могла умереть несчастная женщина. Появление доброй феи-крестной в версии Шарля Перро также не вызывает удивления. И мало кому приходит в голову, как тесно связаны между собой эти два образа.

Итак, в самом начале сказки у Золушки умирает родная мать, а отец, погоревав, находит себе другую жену. Отчего же наступает смерть? В большинстве сказок это не освещается, а приводится как данность, но до сих пор остались сказки, сохранившие в себе самые древние мотивы, которые дают ответ на этот вопрос.

В греческой версии «Девка-на-насесте» (Edmund Martin Geldart, Folk-Lore of Modern Greece: The Tales of the People, Little Saddleslut) мать принимает смерть от рук собственных дочерей:

Вот так жестоко расправились дочери над собственной матерью. Золушка же отказывается от трапезы и впоследствии будет за это вознаграждена.

Из текста можно предположить, что мать нарочно роняет веретено, чтобы спасти своих детей. Впоследствии в сказке Little Saddleslut («Девка-на-насесте») именно мать становится волшебной дарительницей для младшей дочери, над которой насмехались сестры:

Но это не единичный случай. Примеров с упоминанием поедания матери членами ее семьи встречается довольно много. Нередко мотив так называемого эндоканнибализма (поедание родственника) совершается в более мягкой форме, то есть отсутствует прямое упоминание вкушения человеческой плоти. Мать в этих версиях превращается в животное — часто корову — и только после этого съедается.

Нарушение волшебного запрета

Корова помогает Марре (сербской Золушке), когда ее отец женится на злой и строптивой женщине. Но мачеха не глупа — она велит своей дочери отправиться вслед за Маррой и проследить, как той удается всегда быть сытой. Обман открывается, и сводная сестра доносит матери, что корова подкармливает девушку и помогает выполнять задания мачехи. Злая мачеха приказывает убить корову, но та, предчувствуя смерть, велит Марре не пробовать ее мяса, а кости собрать и похоронить в определенном месте.


Довольно часто мать, обращенная в животное, предвидит свою смерть и не страшится ее.

Еще одним примером наказания за нарушенный запрет может служить сказка «Злая мачеха» (J.Hinton Knowles, Folk-Tales of Kashmir, The Wicked Stepmother) государства Кашмир. В этой сказке в качестве матери Золушки выступает жена брахмана. Уходя из дому, брахман настоятельно просит супругу не есть ничего до его возвращения. В противном случае она превратится в козу. Если же он сам отведает пищи вне дома, то обернется тигром.

Ослушавшись завета мужа, жена пробует пищу в его отсутствие и оборачивается козой. Ее бывший муж женится заново. В этой версии сказки у Золушки есть еще братья и сестры, которых и выручает волшебная коза до того момента, как злая мачеха не вычисляет их помощника. После этого новая жена, прикинувшись больной, велит лекарю сказать, что спасти ее может только козье мясо. Лекарь безропотно выполняет ее повеление. У брахмана в это время не было денег на другую козу, поэтому печальная участь постигает его бывшую жену.

Выделяют две основные причины каннибализма как реального явления: вынужденный каннибализм, связанный с тяжелыми бытовыми условиями (голод, засуха и прочие), и каннибализм ритуальный. В контексте данной истории можно с относительной уверенностью отклонить версию поедания родственника в связи с голодом, так как в сказках неоднократно упоминаются тучные стада овец и другие признаки достатка.

Явление эндоканнибализма уходит корнями в глубокую архаику и довольно часто упоминается в мифах и сказках. Если изначально каннибализм был присущ верховным божествам, то по мере распространения запрета он становится особенностью низших мифологических существ: вампиров, оборотней и так далее. Обычно он сурово наказывается.

Так, в большинстве сказок о Золушке, в которых присутствует мотив косвенного или прямого каннибализма, животные, являющиеся духом погибшей матери, запрещают ей пробовать их мясо.

Временами сюжет сворачивает в совершенно немыслимые стороны. В одной из вьетнамских версий сказки «Тэм и Кэм» (Tấm Cám) Золушка карает мачеху жесточайшим образом, заставляя ту отведать плоти собственной дочери.

Когда вьетнамская Золушка Тэм уже вышла замуж за принца, ее сводная сестра Кэм спрашивает у нее, как той удается сохранять свою красоту. Тэм отвечает, что она всего лишь принимает ванну с кипятком. Сделав так, как ей посоветовала сестрица, Кэм погибает, сварившись заживо. Тэм разрезает ее тело на части и готовит из мяса еду, а потом отправляет мачехе. Женщина без раздумий принимается за трапезу, но тут ворон садится на крышу ее дома и каркает: «Вкуснятина! Мать ест плоть собственной дочери! Осталось ли еще? Дай и мне кусочек!» И только доев до конца, мачеха обнаруживает череп своей девочки на дне горшка, после чего умирает от шока.

С течением времени мотив каннибализма прошел длинный путь рационализации. Сказка очень долгое время оставалась устным жанром. Передавая из уст в уста знакомый сюжет, рассказчики привносили в историю о Золушке что-то свое, часто опуская или рационализируя то, что было непонятно повествователю. Таким образом, разрыв между матерью Золушки и добрым помощником, возникающем на ее пути, стал увеличиваться.

Во многих версиях сказки образ матери утрачивает свою значимость, но при этом сохраняется образ животного-помощника, появление которого никак не объясняется. В ирландском, шотландском и сербском аналогах «Золушки» в качестве такого животного выступает овца или корова, что в какой-то степени роднит эту сказку с не менее известной нам историей «Крошечка Хаврошечка».

Чаще всего в качестве животного-помощника выступает самка, но встречаются и мужские вариации, далеко ушедшие от идеи матери-спасительницы. И если в малайской народной сказке «Bawang Putih Bawang Merah» рыба еще признается в том, что она и есть мать девушки, то во вьетнамской «Тэм и Кэм» рыба явно символизирует мужскую фигуру — по некоторым версиям, девушке помогает сам Будда.

Рыба появляется в азиатских сказках не случайно: часто она символизирует бога.

Помогают Золушке и другие животные: бык увозит ее прочь от злой мачехи в норвежской сказке «Кэти Деревянный плащ»; красный теленок в шотландской Rashin-Coatie ведет ее через лес. Встречаются и персонажи «нижнего мира»: мышь, жаба и другие.

На следующем этапе рационализации в качестве помощников Золушки выступают птицы или дерево, выросшее на могиле матери. По версии братьев Гримм, Золушка совершала паломничество на место захоронения матери и там поливала землю слезами до тех пор, пока на том самом месте не выросло дерево. Стоило Золушке потрясти его, как с веток падали орехи, в которых для нее были спрятаны волшебные дары. Точно так же поступает Золушка Джозефа Якобса, сажая орешник. К ней прилетает птичка и советует потрясти дерево, чтобы с него упал орех.

В итальянской сказке «Золушка» (Thomas Frederick Crane, Italian Popular Tales, Cinderella) отец привозит младшей дочке маленькую птичку Верделио, которая и наделяет Золушку красотой. Образ птицы повсеместно в мифах различных стран является образом человеческой души. Так, погибшие родственники приходят к живым в виде птиц и помогают в беде или предупреждают о несчастье. Птица — небесный житель, близкий к богам. Именно птицы предупреждают принца об обмане, когда сводные сестры Золушки, желая выйти замуж за королевскую особу, отрезают себе часть ноги, чтобы туфелька пришлась впору.

Почему именно лещина становится защитницей Золушки, тоже понятно. У многих народов лещина (орешник) считалась тесно связанной с загробным миром. В некоторых местах Европы на Святки хозяева рассыпали орехи по полу и по углам, чтобы накормить души умерших. В немецкой сказке Aschenputtel Золушка просит у отца привезти ей первую ветку, которая собьет его шляпу, чтобы она могла посадить ее на могиле матери. Этой веткой оказывается ветка лещины. Помимо связи с загробным миром, орешник также наделяет своего обладателя великой мудростью, у друидов это дерево считалось священным.

Если образы птиц или деревьев как волшебных помощников уже воплощали дух умершей матери лишь чисто символически, то в дальнейшем этот образ совсем утратил свое первоначальное значение. На данном этапе помощник Золушки — либо существо божественной природы, либо человек, друг.

В известной нам сказке Шарля Перро Золушке помогают не животные и не птицы, а фея-крестная, появившаяся из ниоткуда. В грузинской Золушке, «Маленькой оборванке» (Conkiajgharuna) бедной девушке помогает деви — мистическое существо, одна из ипостасей богини-матери. Она делает это довольно жутким способом:

Боги помогают не только Оборванке. Богиня Бхагавани пожалела Мугазо, героиню вьетнамской сказки «Золотая туфелька».

Поддерживают Золушку и просто женщины — добрые и не очень. Зезолла, итальянская Золушка из сказки Джамбаттиста Базиле (1575−1632), сговорившись с няней, ломает мачехе шею крышкой сундука. Добрая соседка из грузинской сказки велит своим птицам собрать все просо, что рассыпала мачеха и приказала собрать падчерице.

А в уже упомянутой выше греческой сказке Золушке напрямую помогает Бог. Оказавшись в пустыне, она молится: «Господи, дай мне ямку в земле, чтобы только я могла сунуть туда голову, дабы не слышать, как воют дикие звери». После того, как просьба Золушки была исполнена, она попросила себе нору побольше, такую, в которой поместилась бы по пояс. И лишь в третий раз Золушка взмолилась о хижине, где могла бы жить.

Таким образом, образ матери Золушки, скрытый за слоями многочисленных преобразований и искажений, обретает мистический, сакральный смысл.

Отвергнув поздние, более мягкие версии, где Золушка забывает или прощает злую мачеху и сестер, мы встречаемся с распространенным мотивом, в котором дух погибшей матери жестоко мстит за свои обиды. Мачеха ломает шею, птицы выклевывают ее дочерям глаза, Золушка заставляет мачеху отведать плоти собственного ребенка…

В свете всего вышеизложенного возникает вопрос: кто на самом деле является главным персонажем этой истории? Не является ли Золушка всего-навсего орудием, проводником, при помощи которого дух покойной матери вершит свое, порой кровавое правосудие? Умирая, она не оставляет окончательно мир живых, но незримо присутствует в нем, передавая дочери свою волю и указывая ей путь.

Все что нужно знать о Symfony.

Я много пишу PHP кода и часто слышу, что Symfony, это прямо right-way в разработке, что там нет связанности и так далее.

Если это так, то почему в ControllerTrait (который используется в AbstractController) есть метод getDoctrine()? Хм, неужели доктрина прибита гвоздями к фреймворку?

А чем UserRepository::findBy >

Во втором случае все кишки торчат наружу и это дело дополнительно придется оборачивать в какой-нибудь репозиторий, чтобы этого не было видно.

Далее. Все Entity прибиты к Doctrine через аннотации. Подход ничем не лучше AR из того же Yii2 или Laravel. Захочешь перенести модель в другой фреймворк — замучаешься вычищать код. Что делать? Добавлять еще одну абстракцию!

Symfony security завязан на Doctrine.

Вот такое наблюдение от разработки проекта на Symfony.

В итоге у меня в проекте есть дополнительный слой абстракции над Doctrine, чтобы к ней не привязываться лишний раз.

Хм, неужели доктрина прибита гвоздями к фреймворку?

Точнее было бы сказать, что фреймворк прибит к Доктрине, не?

Точнее было бы сказать, что фреймворк прибит к Доктрине, не?

Видимо, пользуется оттуда какими-то компонентами. Насколько много — не знаю. Не пользовался ни тем, ни другим 🙂

А какие плюсы у Laravel в сравнении с Symfony?

Зачем это «прятать»?

Зачем заботиться о «переносе кода в другой фреймворк», откуда эта потребность переносить бойлерплейтный код?

Zend Famework 3, конечно, намного более «right-way в разработке» чем Symfony, но за работу с последней мне деньги платит. Что касается этих зависимостей, да, смотрится тупо, но ведь совсем не обязательно их использовать. Например, Doctrine в контролере да и вообще autowiring сервисов — такой фигнёй в работе я не пользуюсь, так что все тобой упомянутые гвозди отпадает. Вместо аннотации можно использовать более кошерный XML. Если дополнительные возможности фрэймворка делает код запутанным, от них почти всегда можно отказаться, что тебе и советую.

Ну и идем дальше:

Это код из ControllerTrait.php, соответственно у нас в контроллере есть метод $this->isGranted() и я так понял он будет даже в случае, если у нас security-bundle не установлен. Это right-way?

Почему нельзя сделать по нормальному:

И все! Есть security-bundle у нас — ок, нету — ну и ладно, мы его не используем.

Может вы заметили мой «тон», но меня уже несколько дней бомбит от Symfony. Я до этого работал с Laravel/Yii2, а теперь делаю довольно сложный проект на Symfony. Как раз по right-way и по их доке.

К Laravel/Yii2 у меня не было никаких претензий. Это RAD. Особенно Yii2. Samdark это признает. И это хороший фреймворк, если не использовать в своих моделях Yii::$app и так далее.

Symfony я использовал по минимуму, но везде читал, что это чуть ли не единственный правильный фреймворк и тут такое.

И я вот прям чувствую, что меня где-то с Symfony наеобманули

ControllerTrait.php — чтоб было быстро(!), ехало и бибикало. Если в нём спрятанная магия тебе не подходит, тебе совсем не обязательно от него производных наследовать, чтоб сделать свой няшный контроллер. Можно даже, пользуясь системой событий, сделать такой контроллер, чтоб он вместо Request/Response принимал и отдавал уже подготовленные данные в виде Entity например. А вот превращением Request в Entity и контролерром вернутого Entity в Response занимались отдельные модели. Возможностей — море. 🙂

Это код из ControllerTrait.php, соответственно у нас в контроллере есть метод $this->isGranted() и я так понял он будет даже в случае, если у нас security-bundle не установлен. Это right-way?

нет, это изкоробочный RAD подобный сахар. Ненужно? не используй.

Почему нельзя сделать по нормальному:

а кто тебе запретил это сделать?

согласен, не нужно

переписываю один проект с симфони на ноду и рад

С макарон на лапшу перешел. Причина радости?

то что один язык и на фронте и на беке, не нужно держать в голове кучу quirks из двух экосистем, шаринг кода, асинхронность изкаропки включая всю экосистему

Тебя не смущает что у популярных пакетов 100500 зависимостей от всякого мусора вычисляющего 2+2 и написанного noname васянами?

И сколько это времени займет? Раза в 2 дольше, чем на php писать


Пиши еще косяки симфони и как тебе разработка в сравнении с Ларавел?

по нормальному
public function someAction(AuthorizationCheckerInterface $security)

А с чего ты решил, что передавать в каждый чих какую-то херь (в данном случае аус-чекер) — это «по нормальному»? Или там, о чём ты, это лучший из ненормальных вариантов? Допустим, но этим проблему не решить, ведь тут она только поднимается на уровень выше, т.е. требует где-то перед вызовом ещё озаботиться получить этот чекер. Но это сейчас, локально, лишь о чекере речь, а подумай о других ситуациях.

Из коробки не умеет сериализовать Entity в массив когда нужно.

К примеру, в Yii2 можно было написать в контроллере:

Это быстро, удобно, но есть проблема — модели у нас не чистые, а наследуются или от AR или от Model. И того у нас получается преобразование — массив — AR — массив

В Symfony наши сущности чистые (не считая хлама с аннотациями, но и его можно изловчиться и вытащить отдельно). Но вот проблема, нам нужно нашу сущность преобразовать в массив, чтобы вернуть в виде JSON в неком API.

И при этом, самое главное — нам нужно сохранить всю структуру! Т.е. мы не можем с помощью QueryBuilder сделать SQL запрос и вернуть этот массив, нам нужно именно объект преобразовать в массив. Сделать это можно с помощью symfony/serializer или руками (не смешно).

Из коробки Symfony 4 это не умеет (ну мы же микрофреймворк). Ок, ставим нужный пакет.

Но почему блин нельзя было сделать (и в других фреймворках этого нет) на основе рефлексии преобразование raw-data в json-data по схеме некого класса, не преобразовывая массив из бд в объект, а потом этот объект в JSON-схему.

Тут симфони снова ничем не лучше, так еще и решения из коробки нет. В итоге я пишу репозиторий, пишу Entity, пишу класс-енкодер, для преобразования Entity в массив и еще к этому всему прикручиваю версионирование. Это финиш.

В итоге у меня в чистой установке был микрофреймворк. Но я на него уже столько навесил стандартных пакетов (serializer, orm-pack, security. ), что это уже не микрофреймворк ни разу. Это монстр.

Далее. Почему IS_AUTHENTICATED_FULLY и прочее нельзя было сделать константами? КАК?! Т.е. у меня реально в экшине есть вот такой код:

Вот он right-way? Объект Security нельзя было в метод передать и писать что-то вида:

Я мог бы этот экшн закрыть по аннотациям, но мне нужно показывать разный материал, в зависимости от того, вошел пользователь в систему или нет.

И кстати, а знаете что вернет TokenStorageInterface getUser() если пользователь не вошел? Он вернет слово «anon.». Не пустой объект, реализующий интерфейс UserInterface, а именно слово «anon.».

И в контроллер-трейте их быдлокодеры наговнякали следующий код:

Т.е. если вы забыли где-то про это и написали:

И $this->getUser() в контроллере вернет null, а TokenStorageInterface getToken() getUser() вернет anon.

Ну и комментарии КЭПа в коде symfony:

А где комментарий в стиле «кеп» написать нельзя — их тупо нет.

Вообще, у меня есть претензии к коду симфони. Комментариев нет, везде if if if if.. все на if’ах.

Я бы попросил знающих людей объяснить мне, почему так? Почему блин Symfony это круто и энтерпрайзно, а внутри все так плохо?

забыли где-то про это и написали
$this->getUser()->getId();

А ты что, не проверяешь что возвращает getUser() ? А потому все и говорят, что кто на пыхе пишет, тот обезьяна.

не преобразовывая массив из бд в объект, а потом этот объект в JSON-схему

json_encode([‘a’ => 1, ‘b’ => 2]); в чем проблема то?

в нормально написанных системах getObject() вернет или заполненный объект или пустой. Но никак не null или строку.

Но даже если и возвращает null, почему в одном месте он вернет null, а в другом строку anon.?

мы говорим о серьезном программировании, с репозиториями, сущностями и всем прочим.

Я бы мог вернуть из бд массив и преобразовать его в JSON. но у меня жесткая структура объектов и нужно получить массив по структуре объекта.

Напиши свой метод поверх этого говна, обращайся к своему. Оставь вопросы «кто виноват», все претензии оформляй в иссуйки к авторам — а тут ты лишь поныть можешь как сложна жыть.

а тут ты лишь поныть можешь как сложна жыть.

ну мне вполне этого хватит:)

Опиши метод в своем родительском абстрактном(?) классе-прослойке: ихбазовый -> твойбазовый -> всеостальные

да так и делаю, но это уже лазанья-код.

о серьезном программировании, с репозиториями, сущностями и всем прочим

С чего ты взял что это критерий серьезности и сложности продукта?

Наследование в 3-5 уровней это не нарушение. Тем более если сделано всё с умом. В плюсах вот есть множественное наследование и одноименные методы с разными аргументами в одном классе. В пыхе твоя лазанья — это достижение той же цели доступными способами.

мы говорим о серьезном программировании.

«Серьёзное программирование» и «autowire: true, autoconfigure: true» — две большие разницы, но ты их не видишь и ноешь на последнее, какого фига в нём так много магии. Проблема чисто в тебе. Symfony тебе предлагает выбор — или быстрое тяп ляп, но со встроенной магией (а как иначе!), или чуть медленнее, но чисто по своим правилам. А ты только один путь замечаешь. В общем, фигово ты Symfony знаешь.

Symfony тебе предлагает выбор — или быстрое тяп ляп, но со встроенной магией (а как иначе!),

Это точно не к Symfony.

Я с ней работаю несколько лет. Делал как скорое «тяп ляп» для простеньких, так и нормалайзеры, контроллеры, сборку компонентов через конфигурацию / компайлер пассы для огромных проектов. Так вот, в первом случае реализация магии — вторично, и я ею особо не интересовался, так как проекты были «совсем не об этом», а во втором случае такие удобные вещи, как ControllerTrait.php или там аннотации в контроллерах на фиг не сдались. 🙂

Вот кстати этот ControllerTrait и нужно было выносить в отдельный пакет и устанавливать через Symfony Flex.

Я даже название придумал: symfony/like-lavarel

Вот кстати этот ControllerTrait и нужно было выносить в отдельный пакет и устанавливать через Symfony Flex.

Ну, в остальных фреймворков удобные заготовки контроллеров тоже сразу из коробки идёт. 🙂 Для простых вещей они самое то, наиболее востребованные.

Ну я к тому и говорю) В Yii2 идет все это дело из коробки, но они честно говорят — мы за быструю разработку, вжик вжик и готово.

Laravel — для веб-ремесленников. Все на фасадах, вжик и также готово. Написал и забыл.

У Symfony другой подход, он за правильную разработку. $this->getUser() == null в контроллере не похоже на правильную разработку.

Если бы нужен был бы пользователь в экшене — его нужно было в этот экшн передать.

Просто другие фреймворки сделаны, чтобы с ними было удобно работать, а Symfony — чтобы всё было как в умных книжках. Последний раз я трогал симфони, когда была версия 2.8, не знаю, насколько сейчас все лучше, но думаю, что принципиально ничего не поменялось. Вот уже «тру» программисты Symfony, пишут, что autowiring и autoconfigure — это для говнокодеров, лол.

На Php Symfony был мой первый фреймворк, и работал я с ним достаточно. Тоже думал, что это самый правильный фреймворк. Но потом, попробовав Yii, понял, что Symfony лучше выкинуть на помойку. Это просто небо и земля, настолько в Symfony всё было неудобно.

Возвращаться к проекту на Symfony — это тоже боль. Все эти конфиги, аннотации, как создать helper в twig, как создать свой тип поля в формах и прочие козьи тропы — всё это выветривается из головы моментально, если постоянно не писать на Symfony. Ни с одним другим фреймворком или языком это так сильно не было выражено.

В Symfony наши сущности чистые (не считая хлама с аннотациями, но и его можно изловчиться и вытащить отдельно). Но вот проблема, нам нужно нашу сущность преобразовать в массив, чтобы вернуть в виде JSON в неком API.

А как насчет объект вернуть? Я наоборот не понимаю подход Yii с постоянным return array.

В Yii2 идет все это дело из коробки, но они честно говорят — мы за быструю разработку, вжик вжик и готово.

А как насчет объект вернуть? Я наоборот не понимаю подход Yii с постоянным return array.

Как вы в JSON вернете объект? У меня фронт на Vue.

Добавить комментарий